Top 10: canciones de 2009

Pocas semanas quedan de un 2009 que desde lo personal fue para el olvido. Un año de mierda. Aparte casi sin darme cuenta ya pasó una decada, y 5 años desde que este blog inicio su recorrido por el mundo virtual... don´t look back!!
Hace poco leí una entrevista realizada al pelado de la Bersuit, en la que el tipo decía entre tantas otras cosas, "el rock nacional está muerto"... que ganas de matarte Cordera! vos aniquilaste el rock argentino, vos lo sentenciaste a esta eterna deriva, fusionando ritmos pelotudos con letras estúpidas. En esta tristísima actualidad, el rock argentino (pensar que fue forjado en los 60s y 70s por tipos como Spinetta, Charly, el Trío Manal, etc) tiene menos perspectivas de vida que el mismísimo Sandro, y depende de lo que pueda dar un Cerati (Fuerza Natural es olvidable) o un Calamaro (que hace tiempo que está haciendo la plancha). La sangre joven no alcanza popularidad ni calidad, y los grupos mas convocantes estan siendo aniquilados por su propia inoperancia (Intoxicados, Los Piojos, La Bersuit, etc). En definitiva, el 2009 es el año del vacío absoluto para el rock nacional.
Por suerte existe el resto del mundo... Como ya es una costumbre, aquí están las 10 perlas que, al menos por un instante, me hicieron olvidar el año del que estoy hablando... (que año es hoy?)

10_ Undisclosed Desires (Muse): I want to exorcise the demons from your past/I want to satisfy the undisclosed desires in your heart
The Resistance es un disco correcto, sobre el que había depositadas demasiadas expectativas (las mías incluídas) y quizás no estuvo a la altura de lo que se esperaba. Pero en casi toda la discografía de Muse, me atrevo a decir, no hay grandes discos (dejando Absolution de lado ok?), pero si grandes canciones. Undisclosed Desires es un claro ejemplo de lo que digo (algo así como la Supermassive Blackhole del Resistance)

9_ Through The Looking Glass (Peter Doherty): I've been waiting to show you/A set of photographs/That'll make you laugh and smile
El debut solista de Pete no está nada mal, pero llama la atención que su mejor canción fuera marginada del disco para ser publicada como un lado B... originalmente pensada para ser incluída en un futuro album de Babyshambles, Through... mantiene la esencia pop que Stephen Street (productor de The Smiths y tantos otros mas) le inyectó a los shambles y que tanto bien les hizo.

8_ Lasso (Phoenix): Forever is a long long time/When you lost your way/Trying to follow your ideals (are sorry)
Phoenix está en estado de gracia, su último disco es brillante, el pop hecho en Francia y cantado en inglés es irresistible. Desgraciadamente en las radios argentinas suenan mas los remixes de sus canciones (que podrán estar buenos y tener mucha aceptación, pero arruinan el sentido original de la obra).

7_ Comets (Fanfarlo): Look up, open the clouds/Here comes the bombshell/On the way home…
Fanfarlo es una mas de tantas bandas indie-nerds que hacen musica con violines y mandolinas y cuyo disco debut (Reservoir) es súper recomendable. Comets es la canción que resume la esencia de la banda, cuyo estilo está fuertemente influenciado por tipos como David Byrne.

6_ Secret Door (Arctic Monkeys): Fools on parade/Frolic and fuck about to make her gaze/Turn to a scribble on a page by a picture/That holds her options/But you’re daft to think she’d care
Quizás fueron la banda más inflada de la década, sin inventar la rueda, siguiendo el camino marcado por los Libertines, lograron una masividad inexplicable. Este año dieron un vuelco interesante (de la mano de Josh Homme, ex? Queens Of The Stone Age, actual Them Croocked Vulture) logrando canciones como Secret Door, de una sensibilidad impensada en un disco de los Arctic.

5_ Microphone (Coconut Records): Slow down, you are out of control/One of us is right, and one of us is wrong
Jason Schwartzman tal vez sea más conocido por su faceta de actor (participó en varias películas de Wes Anderson) pero como músico tiene una interesante trayectoria, con un pasado reciente en los Phantom Planet. Coconut Records es el proyecto solista de Jason y en él se dedica a plasmar toda su beatlemanía (y algo de Beach Boys) en cada canción.

4_ Dog Days Are Over (Florence + The Machine): Happiness hit her like a bullet in the head/Struck from a great height by someone who should know better than that
Esta es una de las gratas revelaciones de 2009. La carismática Florence Welch y su máquina se dieron a conocer al mundo con este himno de la nueva generación indie/pop/folk y a partir de allí fueron los niños mimados de la crítica británica. Dog Days... es una canción ideal para levantar el ánimo después de un día de mierda.

3_ Hostage Of Love (Razorlight): Now like a mad man, I give my laurels to you/Like a hero, forsake my trophies for you
El último disco de Razorlight se resume a esta canción (no sé si Razorlight és esta canción). Son 3 minutos 40 segundos donde esta todo lo que tiene que tener una canción pop perfecta: ritmo pegadizo, guitarras acústicas dylanianas, estribillo in crescendo, interpretación apasionada etc. Lejos, el tema que más escuché el verano pasado.

2_ River Of Brakelights (Julian Casablancas): Like batteries we die, like rivers we dry/We fuel and recharge, that's humans and cars.
Tengo la sensación de que el Prhazes For The Young es una especie de banda de sonido de una película futurista ochentosa (algo así como el soundtrack de una Tron 2.0). Con este disco Casablancas sacó todos los boletos para el fracaso, pero (al margen de sus ventas) tanto riesgo no fue en vano. River Of Brakeligths es como si agarrásemos a los mejores Strokes, los vestimos con luces de neón, los metemos en una nave espacial rumbo a Namek y los obligamos a zapar en gravedad 100. Casablancas la rompe en la que es una de sus mejores interpretaciones vocales que se recuerde (cantando en vivo es otra historia). Por todo lo mencionado, River Of Breaklights debería ser la canción del 2009, pero...

1_ The Whale Song (Modest Mouse): Well I know I was a scout/I should've found a way out/So everyone could find a way out
Una enfermiza zapada de 7 minutos es la canción del 2009. Así como los oasis tenían su Swamp Song en los 90 (que utilizaban como calentamiento previo a un recital), The Whale Song es su equivalente multiplicado por mil. Imposible imaginar que los Modest Mouse fueran capaces de crear algo como ésto, hacer algo épico, con una instrumentación simple que no deja de ser asombrosa. Una obra maestra. Y está todo dicho.

Doppelgänger

La poesía, la buena, existirá mientras el hombre tenga alma. Es matemática pura, sexista, pero matemática al fin: una mujer por un reino, un caballo por una princesa, y dos cuervos idiotas pudriendo la estética de la oración ya consumada e irreversible. El sol, la luna, las estrellas, la lluvia, el camino, los árboles, las hojas, la flores, el mundo y todo lo que hay adentro, palabras ultrajadas y despojadas de significado por insaciables sátiros de una pluma sin profilaxis. Viendo a mi doble veo doble, un mal augurio es anunciado, el aire se corta y la sangre brota, un lobo hombre en París está penando, acá a la vuelta, y entre copa y copa me cuenta lo que nadie dijo pero todos sospechan: Caperucita se come al lobo, Blancanieves sodomiza a los 7 enanos, la Bella Durmiente está en coma profundo, los príncipes son sapos por naturaleza y todos se sientan sobre el Pinocho.

Charly & Charly

Que sucede cuando una estrella de rock, epicentro de todo tipo de excesos y desbordes, sufre un proceso de reorganización psíquico/emocional, y cambia sus adicciones a las drogas por ropas limpias y acondicionador para el pelo? se convierte en un artísta "para la familia". Eso es lo que ha sucedido con Charly García, lejos ya de ser el tipo que se mandaba un clavado desde un 9º piso, o el que se presentaba a un recital con 6 horas de demora, tocaba media canción y se iba a la mierda por supuestas fallas de sonido, el que se boxeaba con periodistas y actores colombianos, etc etc... ya nada queda de aquel personaje. Y esto no lo digo con un dejo de nostalgia ni de nada, simplemente Charly hoy es otra cosa, representa otra cosa, algo que, mal que nos pese, a nuestras madres les gusta. En tan solo un año, luego de haber tocado fondo en 2008 (a causa de sus adicciones, claro está) se ha reinventado (tratamiento de rehabilitación mediante), dejando de lado sus conductas extremas y polémicas, mejorando su aspecto físico, empilchándose como corresponde para su edad. El resultado de éste "Fashion emergency" es que hasta los fachos del pasado, que antes se horrorizaban con cada cosa que hacía charly, hoy están contentos porque el loco de mierda al fin "encarrilo su vida". Desde Santo Biasatti a Llamas de Madariaga, dinosaurios del periodísmo argentino, que en más de una oportunidad se habrán referido al bicolor con epítetos para nada halagadores, hoy se muestran "felices" por "su regreso a la música, libre de drogas". Aquel Charly ya es historia, y los dinosaurios, lejos de desintegrarse, están mas vivos que nunca (esta es la parte de la moraleja que mas me preocupa).
Los fans de Charly podrán sentirse aliviados al ver que su ídolo está de regreso. Los no tan fans, pero que antes ni en pedo iban a un recital debido a la imprevisibilidad del artísta, hoy llevan a sus hijos o a sus madres. Los que además de admirar su genialidad (porque la verdad es irrefutable: Charly es un GENIO, con mayúsculas), encontrábamos en su figura a un referente, a un vanguardista, a un genio/loco en estado puro, bueno, ahora debemos conformarnos con un tipo de saco y camisa que nos dice "Say No More" con la misma expresión facial que tendría la reina de inglaterra simulando un orgasmo...

El disco: Prhazes For The Young

Julian Casablancas es quizás, el tipo con mas onda del rock del siglo XXI, cantante de la (ex?)banda con mas onda de los últimos tiempos y responsable junto a sus compañeros de The Strokes del Is This It, a mi juicio, uno de los mejores discos de la década. Por éstas y otras razones, la escucha de Prhazes For The Young es casi obligatoria para cualquier melómano empedernido que se precie. Introducción al margen, el debut solista de Julian puede resultar desconcertante para quien espere familiarizarse con el sonido "garage" de la etapa Strokes; en Prhazes... abundan los sintetizadores y la superproducción en cada uno de los 8 (apenas 8) tracks que componen el disco, generando una atmosfera ochentosa (pero de los 80 que uno preferiría olvidar) imposible de imaginar en la obra del líder de la banda garage rock por excelencia, hecho que a todas luces resulta una elección demasiado arriesgada.

Pero una vez asimilado el cambio de rumbo, las virtudes empiezan a brotar: para empezar, la voz de Julian suena como nunca, su evolución sigue siendo notable (algo que ya se podía percibir en el último disco de los Strokes). Las canciones, sin llegar a tener el gancho de (adivinen que banda iba a mencionar por enésima vez?... sí, The Strokes!) se dejan escuchar tranquilamente, desprendiendo un aura envolvente y reconfortante en varios pasajes, alcanzando picos altísimos hacia el final del disco con Tourist y Glass (mi favorita por el momento). Y si bien las letras de Julian nunca fueron su fuerte, en Prhazes... logra alcanzar momentos de absoluta inspiración (insisto con Glass).

Son tan solo 8 canciones (que irremediablemente terminan dejando gusto a poco) pero que invitan a soñar con un Casablancas consolidado como solista en el corto plazo. Por todo esto ya estamos en condiciones de decir (como se hizo en su momento con Albert Hammond Jr, Fabrizio Moretti y Nikolai Fraiture) que Julian tiene vida mas allá de The Strokes.

Eyes will follow you
Weapons can't break through
Tears will swallow you
You'll always see right through

Chupensela!!

Lo que hay que ver: Skins

No soy de engancharme mucho con series de televisión (como será que al día de hoy sigo sin haber visto un solo episodio completo de Lost) y no es por una cuestión de elitísmo snob ni ninguna pelotudez que se le parezca: simplemente estoy podrido de la estructura imperante en casi todos los géneros seriales (en los que para colmo de males lo "sobrenatural" es el último grito de la moda, dejando de ser un tópico exclusivo de la ciencia ficción para estar presente hasta en las series de médicos...)

Afortunadamente la serie británica Skins (MTV, viernes a las 22hs) está totalmente al margen de todo el espectro nauseabundo que infecta a la mayoria de las denominadas series teens, y se la puede definir en 3 simples palabras: sexo, drogas y post-punk. Esta tira, que es casi un unitario, narra las desventuras de un grupo de amigos de Bristol que bardean como cualquier hijo de vecino (elevado al cubo), y cuyas miserias personales son el sostén de una trama interesantísima.La serie consta de episodios autoconclusivos centrados en cada uno de los personajes, aunque posee varias subtramas que se van desarrollando con el correr de los capitulos. Se podría decir que el eje principal de Skins gira alrededor del triangulo Tony-Michelle-Sid.
Tony (Nicholas Hoult, tal vez lo recuerden como el niño de "About a boy") es un pendejo listo, manipulador, y ganador en todo sentido; Michelle, su novia, es la típica minita inalcanzable para cualquiera, y Sid (Mike Bailey), el mejor amigo de Tony, es un freak pajero sensible, loser con todas las letras, eternamente enamorado de Michelle.

Hay unos cuantos detalles que me fascinan de Skins, para empezar su banda sonora: Yeah Yeah Yeahs, The Hives, Depeche Mode, Mogwai, Peter Doherty, Bloc Party, Death in Vegas, Chemical Brothers, Spiritualized, Dandy Warhols, Brian Jonestown Massacre, Portishead etc etc etc... IM-PRE-SIO-NAN-TE. En segundo lugar, la crudeza con que son abordados algunos temas "tabú": acá casi todos los personajes toman alcohol, consumen drogas (de todo tipo, incluída las pesadas intravenosas), y le dan a la matraca a morir. Y cuando los personajes se drogan, los vas a ver drogarse, y cuando cogen, los vas a ver coger (con tetas y todo).
La serie rompe con casi todos los convencionalismos a los que estábamos acostumbrados, acá no hay moralejas pelotudas ni justicia divina: lo prohibído es la norma. Cada personaje tiene su propio mambo personal, pero ésto nunca es mostrado como la causa (exclusiva) de sus acciones ya que, después de todo, y como bien dijo un pensador bohemio de quilmes (lease "yo"), un hombre no es lo que hace, sino lo que escribe y lo que lee sin importar lo que piense. Si existe un personaje que sobresale por encima del resto, ese es Sid, en mi caso me resulta imposible no identificarme con algunas de sus conductas (mas allá de lo estrictamente pajeril, claro está), e incluso me veo reflejado en mas de una situación que le toca afrontar. Cassie, la anoréxica depresiva/suicida, aporta los momentos mas poéticos y surrealistas de la serie, en tanto que Effie (interpretada por la terriblemente bella Kaya Scodelario, otra figurita coptada por la vomitiva saga crepúsculo) es el personaje mas "border" cuya participación será determinante en el futuro.
Recomiendo ver los 9 capítulos correspondientes a la primer temporada (con especial énfasis en los episodios 2, 5, y 8). En la segunda, la serie se desvirtúa un poco y pierde la frescura y originalidad inicial, pero mantiene la premisa del reviente. Actualmente esta por arrancar su cuarta temporada, con un elenco totalmente nuevo.

Nota: MTV esta pasando la serie desde septiembre (viernes 22hs), pero ojo! hay un par de detalles a tener en cuenta.
_El soundtrack esta recortado en un 70%, por cuestiones legales hay canciones que no pueden sonar en nuestro continente (por el tema de los royalties y demás), y si bien fueron reemplazadas por otras "parecidas", se pierde bastante.
_Desgraciadamente el señor tijeras está haciendo de las suyas, no conforme con la "suavización" de los diálogos (marca de la casa MTV), también se dedica a cortar alguna que otra escena y a "blurear" algunas partes pudendas... Mi recomendación: bajarsela de internet en su versión original y punto.

Cuerpo y sangre

Solo pero acompañado, libre como un pájaro, John Paul George y Ringo (esta vez remasterizados) acuden a mi rescate entrando por la ventana del baño. La jaula siempre estuvo abierta llenando vacíos con cantos de golondrina de un solo verano. Las sábanas revueltas ya no forman un nido, largos cabellos se funden con las plumas de mi almohada, no quiero estar ahí, cuando la madrugada anuncia el final del recorrido, no quiero ser yo quien deba iniciar un nuevo vuelo sin destino.

Estas palabras no hablan de vos, ni de tu cuerpo y sangre, mas que palabras son insectos atrapados en la tela de una viuda negra, una de tantas que han envenenado mis venas (para luego cortarlas). No es tu cuerpo ni es tu sangre, es más de lo que jamas he buscado, tan desconocido como los sueños que nunca tuve, tan profundo como las cicatrices que dibujan mi alma.

Estas palabras son exquisitos cadáveres arrojados a una fosa profunda, no pueden cantar como los pájaros, no pueden volar en el subsuelo, un humo de cigarrillo las envuelve de oscuridad sepulcral... el abismo está cerca, me atrae con la fuerza de toda pasión nociva, mi esperanza se viste de horror cuando el diario del lunes confirma, que la vida fue el único error de la perfección.

Solo pero acompañado, el amor es la muerte, el final se acaba y una nueva mañana nace donde la prosa descansa. El cielo se aleja de mis manos, las estrellas se funden con la oscuridad, presenciarlo no es tan trágico. La noche no llega a su fin, el silencio eterniza la soledad, los pájaros enmudecen su canto, la felicidad es la mitad de un vaso y la belleza flota a su alrededor... las pintas saben mejor cuando las musas invitan (aunque nunca lo agradezca).
Foto: El Hombre Veleta