Amor Clown

El amor es un verdugo vestido de payaso, clown experto en el uso de horca y guillotina, a sus pies, cabezas de enanos ruedan al compás de su cuchilla. Condenados sean aquellos que amaron al ser perfecto y conquistaron al incorrecto, condenados sean... una soga recorre el cuello de un desconsolado amante, el abandono de su amada es su pena máxima, estrangular su corazón desatará el nudo de sus lamentos, pero no te equivoques, esto no es un favor, es puro divertimento. El payaso ejecuta sin contemplaciones, ahorca, arrastra y descuartiza, soltando una risa enfermiza. A su lado, Cupido dispara flechas envenenadas con puntería tan irracional como exacta, tiñendo de rojo tragedia el final de su faena. No te sorprendas, su certeza no es ajena para un asesino de su naturaleza.

El amor es un payaso genocida y masoquista, tan inocente como sádico, tan cuerdo como un lunático, la sangre es su maquillaje, la piel humana es su camuflaje. En un circo romano sin magos ni equilibristas, los payasos son leones carentes de domadores. Pasen y vean este espectáculo circense medieval, triste pero real! no hay entrada que pagar, no hay derecho de admisión (apenas una consumición), están listos para la acción??

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2000-2009, 10 años de música - Discos (2º parte)

5_ The Libertines (The Libertines, 2004): quizás, objetivamente hablando, este álbum no sea superior al Up The Bracket (debut enorme si los hay), pero en lo personal "The Libertines" contiene varias de las canciones que mas me gustan de esta banda. Además, se trata del mejor arranque de un disco que yo recuerde: desde las primeras notas de Can´t Stand Me Now, su continuación con Last Post On The Bugle (un combo demoledor), para luego desembocar en un Don´t Be Shy y The Man Who Would Be King... y Music When The Lights Go Out!! Es cierto, hay varias canciones que parecen estar en un estado embrionario, hay mucho caos, demasiada espontaneidad (no nos olvidemos que se grabó durante la epoca mas conflictiva de la banda), no obstante, se trata de un diamante en bruto, que de haber sido pulido con la dedicación adecuada merecía escalar algunos puestos mas en mi ranking
Es de madrugada, el cinto de tu pantalón se perdió en una plaza que preferís olvidar: Music when the lights go out, Last Post On The Bugle, The Man Who Would Be King

4_ Think Tank (Blur, 2003): Damon Albarn merece el mayor de mis respetos, un compositor que siempre se está superando, y no es casualidad que su nombre vuelva a figurar en este top 10. Un ejercicio muy interesante resulta escuchar la discografia de Blur en orden cronológico, y apreciar como se produce una evolución escalonada album tras album. Ok, siempre estará el nostálgico noventoso que preferirá Parklife o Country House a todo lo que siguió después pero, nostálgicos al margen, Blur siempre estuvo un paso adelante de lo esperable. Ya en 2003, sin Graham Coxon, Think Tank fue el mejor album que pudieron hacer en ese preciso momento y bajo esas condiciones, y, aunque suene a herejía, es el mejor de toda su discografía.
Si te vas a pegar un corchazo por una mujer: Battery In Your Leg, Ambulance

3_ Shotter´s Nation (Babyshambles, 2007): Segundo albúm de los shambles que cuenta con el ingreso de Mick Whitnall en reemplazo de Patrick Walden, guitarrista original de la banda. Se produce un notorio cambio en el sonido, si bien se pierde la fuerza y los riff imposibles de Pat, la formación gana en arreglos sutiles obteniendo melodías mas límpias, simples y adictivas. Si además contamos con la producción de Stephen Street (que hubiese sido de los Smiths, Blur y tantos otros sin su maravilloso aporte?) y el incuestionable talento de Doherty en plena ebullición, el resultado no puede ser otro que fantástico. Volviendo al disco, se trata de una seguidilla de hits de principio a fin, canciones pegadizas, letras copadas... y sí, esto es un clásico!
Dos razones por las cuales Babyshambles es hoy mi banda preferida: Baddie´s Boogie, Carry On Up The Morning

2_ Oracular Espectacular (MGMT, 2008): Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser (nombres imposibles de retener en la memoria) son el duo de nerds neoyorquinos responsables de haber llevado al electro pop (o Synthpop) a su grado máximo de aceptación popular: amantes de la musica electronica, punks, hardcores, rockers, mods, emos, ravers, floggers y bloggers, todos adoran este disco ¿por qué? tal vez porque tiene una cosa camaleónica, especie de panacea de ritmos en los cuales el oyente casual promedio logra identificarse parcialmente con lo que reconoce, dejando de lado cualquier tipo de prejuicio que pudiera tener al respecto. Cualquiera podria decir, "esta cancion suena a Rolling Stones en Flowers , esta otra a la etapa de Queen I, y esta podria ser de los pixies... Synthpop? neo-psicodelia? ya no hay etiquetas para esto, sin dudas, oracular spectacular es un hito dentro de la historia musical contemporánea, cuyo impacto y magnitud crecerá con el paso del tiempo.
En cualquier momento y en cualquier lugar (pero mejor si es verano): Time to pretend, Kids

1_ Is This It (The Strokes, 2001): y estaba cantado cual iba a ser el primer puesto de mi ranking. Se podria decir que en gran medida los Strokes han moldeado el gusto músical de mi década, además de forjar los parámetros a seguir para la mayoría de las bandas que reflotaron el retrorock revival (cuantas "r"!). Cuando un grupo tiene como principales influencias a la Velvet, Lou Reed y Television, al menos el buen gusto está asegurado. Ahora, si bebiendo de esas fuentes el resultado es "Is This It", y cuando digo y repito "Is This It" también conocido como "EL DISCO", compra obligada en una época en que gratis es mas rápido y mejor, y razón por la cual aún hoy usar un par de converse sigue siendo cool... es como un poco too much no? Lou Reed y Tom Verlaine venderían sus cuerpos por hacer un disco así. Es un milagro que Casablancas, Valensi, Hammond Jr, Fraiture y Moretti coincidieran espacio/temporalmente, tuvieran el deseo de ser músicos, formar una banda, y que su primer disco sea "Is This It". Y creanme, escuchar esta clase de cosas, a la larga, te hace mejor persona.
Lo que la Velvet Underground y Television jamás pudieron hacer: New York City Cops, Tryin Your Luck

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2000-2009, 10 años de música - Discos (1º parte)

Aviso: tanto en este listado como en los proximos, los discos no estarán disponibles para descargar (Blogger ya me dio bastantes dolores de cabeza por ese tema), pero bueno, de ultima puse algunos links de canciones que merecen la pena ser escuchadas (y aparte, el que busca encuentra)

10_ Silent Alarm (Bloc Party, 2005): el debut de la banda de Kele Okereke me produjo uno de los grandes shocks musicales de la década. La primera vez que lo escuché me dejó perplejo, la segunda se volvió un vicio... que es ésto? por momentos suena tecno o house, pero al mismo tiempo hay guitarras pop, la voz de Kele es muy robertsmithiana, pero lo que mas sobresale son los ritmos que impone Matt Tong con su batería (ese flaco es un metrónomo). Los discos que siguieron no alcanzaron la energía y calidad del Silent Alarm, pero no decepcionan.
Lo que hay que escuchar cuando la fiesta se acaba, y todavía hay alcohol en la heladera: Like Eating Glass, Banquet, Helicopter

9_ Inside In/Inside Out (The Kooks, 2006): el disco pop "casi" perfecto de la década, fue sensación en el reino unido, se vendió como churros en sus primeras semanas de vida y hasta se lo llegó a comparar con el Definitely Maybe (un poco de mesura che!). Lo cierto es que tiene varias canciones copadas, agradables desde el primer acorde (pienso en She Moves in Her Own Way y mi pie empieza a moverse por su propia voluntad). The kooks vendrían a ser algo así como el costado alegre (que no es lo mismo que fiestero o jodón) del indie rock inglés
Para cuando te levanta un camion después de hacer dedo en cualquier ruta argentina: Ooh La, Naive, She Moves in Her Own Way

8_ Absolution (MUSE, 2003): tercer album de muse y el primero en meter un par de éxitos a nivel global (como olvidar Time Is Running Out). Que se puede decir de Absolution? es un abanico de sensaciones que abarca desde el Hard Rock de Hysteria dando lugar a pasajes de absoluta emotividad en Blackout (mi preferida), y a veces todo eso en una misma canción (Stockholm Syndrome). Aparte es Muse, que mas se puede decir, el power-trío de la década, una banda del carajo, insuperables en vivo... es MUSE!
Si el amor se acaba, y el alcohol también: The Small Print, Blackout, Apocalypse Please

7_ The Good, the Bad and the Queen (idem, 2007): cada vez que Damon Albarn se lanza con un proyecto ajeno a blur, hay que prestarle atención. Desde el ignoto mali music, hasta el archimegapopular Gorillaz, Damon nunca me dejó de sorprender, y The Good the Bad and the Queen no podía ser la excepción. Aliado a Paul Simonon (mítico bajista de los Clash) y Simon Tong (ex? guitarrista de The Verve) da forma a un excelente disco, cargado de canciones tranqui, ideales para escuchar relajado, tirado en una playa panza arriva, viendo como el sol se esconde en el mar...
El fútbol se terminó y no hay un carajo para ver en la TV: The bunting song, 80s Life, the good the bad and the queen

6_ Hot Fuss (The Killers, 2004): ellos son de Las Vegas pero en su primer album suenan mas ingleses que el té de las 5 (el grave problema de estar expuesto desde muy temprana edad al pop depresivo inglés, con Joy Division como bandera). Hot Fuss es una aplanadora de hits, mas allá de las obvias menciones a Mr Brightside y Somebody Told Me, hay canciones enormes como Smile Like You Mean It o Andy, You're a Star que dan forma a un disco legendario, algo imposible de igualar por sus propios autores. La actualidad de los Killers me decepciona bastante, su sonido se bifurcó hacia senderos que jamás debieron atravesar, pero bueno, nunca es tarde para retornar al punto de partida.
Tu ex se quedó con tus discos y está imposible recuperarlos: Andy, You're a Star, Smile Like You Mean It, Believe Me Natalie

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2000-2009, 10 años de música - Canciones

10_ Can´t Stand Me Now (The Libertines, 2004): Have we enough to keep it together?/Or do we just keep on pretending/And hope our luck is never ending
Una canción 100% autobiográfica sobre la caótica relación entre los capos de la banda, Carl Barat y Pete Doherty, registrada en las sesiones de grabación de su, aún mas caótico, segundo album. El espíritu punk de los Pistols/Clash, la sensibilidad pop de los Beatles/Smiths y la espontaneidad "made in libertines" son los ingredientes de esta piedra filosofal de canción, la quintaesencia de los Libs, un himno para las generaciones futuras.

9_ Seven Nation Army (The Whites Stripes, 2003): All the words are gonna bleed from me/And I will think no more/And the stains coming from my blood/Tell me go back home
Jack White es demasiado prolífico, todos los años tiene un disco nuevo, una banda nueva, es agobiante, flaco para un poco, seleccioná el mejor material que tengas, y en dos o tres años sacá un disco que rompa todo... Se podría decir que los White Stripes se consumieron en un período de 8 años en el que sacaron 6 discos (una exageración), y entre 2002 y 2003 dieron lo mejor de sí. En éste período, Seven Nation Army se consagró como el primer hit rockero de impacto global del nuevo siglo, revisión obligada en cualquier compilación de la década.

8_ I Will Follow You Into The Dark (Death Cab For Cutie, 2006): Love of mine some day you will die/But I'll be close behind/I'll follow you into the dark
Del album Plans surge este pedazo de canción, una simple baladita acústica en la que Ben Gibbard expone su obsesión sobre la vida, la muerte, y lo que se supone que viene después (el más allá). Tanta espiritualidad no sirvió para ganar el Grammy a mejor canción pop del año, premio que se llevó "My Humps" de Black Eyed Peas (?... y bueno, así está el mundo)

7_ Fix You (Coldplay, 2005): And the tears come streaming down your face/When you lose something you can't replace/When you love someone, but it goes to waste/Could it be worse?
Coldplay por momentos me irrita, y a veces hasta me indigna. Recuerdo una entrevista de tantas que le hicieron a la banda, allá por la época del X&Y, en la que Chris Martin contaba que cuando ya tenían el disco terminado, y despues de escucharlo varias veces, se dio cuenta que faltaba un hit, un The Scientist, ese tipo de canción apta para todo público. Entonces se puso manos a la obra y compuso Fix You... que ganas de matarlo!

6_ Stockholm Syndrome (MUSE, 2003): And we'll fly and we'll fall and we'll burn/no one will recall, no one will recall
No sé si ésta sea la mejor canción de Muse, hay otras más emotivas, seguro, otras tendrán mas fuerza, imposible negarlo, pero tiene cierta magia... y cuando la interpretan en vivo te vuelan la cabeza (por algo es infaltable en sus shows). En una época se los comparaba mucho con Radiohead, cosa que parecía una herejía, pero más hereje es votar a In Rainbowns como disco de la década...

5_ Yoshimi Battles The Pink Robots Part 1 (The Flaming Lips, 2002): Her name is Yoshimi/she's a black belt in karate/working for the city/she has to discipline her body
Delirante de principio a fin, Yoshimi Battles the Pink Robots es mi canción preferida de los flaming Lips, es adictiva, alegre y con una letra totalmente fumada, que nos relata la historia de Yoshimi, la chica Karateka que tiene que derrotar a los robots malvados que nos quieren comer... es de lo mas pelotudo que se les pudo haber ocurrido, pero me encanta!

4_ Dreaming Of You (The Coral, 2002): When I'm down and my hands are tied/I cannot reach a pen for me to draw the line
Esta es la canción pop mas perfecta de la década, sí, esa es la palabra, PERFECTA. Y es muy fácil hacer una canción pop perfecta, solo es necesario una melodía pegajosa, una letra que hable sobre un amor no correspondido, unos coritos chotos que digan "wah oooo" al final de cada oración, un solo de guitarra bastante zonzo, y que la canción no supere los 3 minutos de duración... tan dificil es eso?

3_ Fuck Forever (Babyshambles, 2005): They'll never play this on the radio/No, They'll never play this on the radio
Que fácil sería la vida si uno se dedicara a coger sin que te importe nada... pensar, para qué? si está tan podrido todo, es una perdida de tiempo. Si yo tengo que elegir entre la muerte y la gloria, prefiero no pensar, a mí no me importa. Claro, a Peter Doherty menos, y así lo demuestra derramando honestidad brutal por los bordes de un profiláctico usado, poniendole la rúbrica a otro himno de su autoría.

2_ Reptilia (The Strokes, 2004): The room is on fire as she's fixing her hair/"you sound so angry/just calm down, you found me"
Recuerdo exactamente la primera vez que oí esta canción, era la madrugada de un sábado a la noche, estaba escuchando la radio mientras me preparaba para desaprobar un parcial (claro, hasta entonces no lo sabía), voy por la tercer taza de café cuando uno de los conductores del programa ("mal elemento", allá lejos y hace tiempo por la R&P) se dispone a pasar dos adelantos del prox cd de The Strokes, Room On Fire. Strokes pensé, momento de subir un poquito el volumen. 12:51 se va sin pena ni gloria, pero cuando empiezan a sonar los primeros acordes de Reptilia, la línea marcada por ese bajo, el solo de guitarra, el climax que logra sobre el final... no viejo, se acabó todo, no se estudia mas, acaba de pasar un huracán.

1_ Check The Meaning (Richard Ashcroft, 2002): It's a beautiful world/And when the city sleeps we go walking/We find a hole in the sky and then we start talking/And then we say "Jesus Christ, Jesus Christ, Jesus Christ/Buy us some time, buy us some time
Sin lugar a dudas se trata de la canción que mas me llega de Ashcroft, una verdadera obra maestra, y una letra sencillamente sublime. A pesar de durar como 10 minutos (ojo, en su versión original [para el video promocional la recortaron a la mitad]), es un tema que se puede escuchar constantemente y no logra cansar (bueno, al menos a mi no). Pasan los años, y mientras mas la escucho mas me gusta; es lo que yo llamo un clásico contemporáneo.

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My Pussy Booster

Para cortar un poquito la seguidilla de posteos musicales (todavía me quedan algunos recuentos mas por hacer), voy a agregar otro capítulo mas al segmento "portal de las mascotas" de escupiendoelasado. El peludito de la foto es mi nuevo okupa, que al igual que Polly, se me instalo por voluntad propia desde hace algunas semanas. Lo triste de esto es que tengo una terrible alergia a los gatos, en particular al pelo de los gatos, el solo hecho de acariciarlos, o peor aún, estar en contacto con algun objeto por donde haya estado el felino, la reacción alérgica es inmediata: urticaria, hinchazón en los ojos, etc etc. O sea, un gato es como una maldición para mí, me gustan mas que los perros pero no puedo tocarlos, asi que por regla general, gato que se me cruza, gato que sale volando de una patada en el culo...
Pero este gato es distinto a todo lo que conocí, es inteligente, educado, respetuoso, muy juguetón, no me rompe las bolas para nada, se lleva bien con mi perra... no puedo evitar acariciarlo (con guantes, pero es lo mismo que nada).

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Top 5: Discos de 2009

5_ Army Navy (Army Navy): Esta es una de las banditas indie revelación del año. Oriundos de California, la capital del pop de América del norte, tratan de alcanzar una meta que a todo buen californiano sensible obsesiona: la canción pop ideal. Cada una de los 11 temas del disco son una búsqueda desesperada por lograr el "maridaje" perfecto entre los Beach Boys y los Beatles. Por momentos lo logran, y entonces la experiencia sonora resulta sumamente agradable, pero a veces pecan de reiterativos/poco imaginativos apelando siempre al mismo recurso. Anyway, es un lindo disco debut.
Para cuando tenés el corazón contento, Vale la pena escuchar: Pocket Boys, My Thin Sides, Dark as Days

4_ Years Of Refusal (Morrissey): Después de los Smiths, Mozz inició una carrera solista interesante, que lamentablemente se truncó a lo largo de toda la década del noventa (claro, tenía 2 o 3 canciones rescatables entre tanto disco mediocre, pero su defunción ya estaba firmada). Pero con la llegada del nuevo siglo, y especialmente con la salida del You Are The Quarry, el muerto resurgió de sus cenizas cual Ave Fenix, y a partir de acá nació un nuevo Morrissey, mas "hitero" que nunca. Por otro lado se nota un cambio rotundo en sus letras; ya no es el pelotudo sensible y llorón tan característico de su etapa Smiths, ahora es un viejo forro podrido que está de vuelta, y te cuenta la posta con un grado de cinísmo y precisión que dan ganas de tomarse una Ginebra con Mozz en un Cabarute de nivel, y pagarle un baile privado. Years Of Refusal es otra muestra mas de este Morrissey siglo XXI, nada mas y nada menos.
Para musicalizar el whisky de la soledad: Something Is Squeezing My Skull, I'm Throwing My Arms Around Paris, That's How People Grow Up

3_ Wolfgang Amadeus Phoenix (Phoenix): este grupo francés se tuvo que comer el garrón de estar a la sombra de sus compatriotas Air y Daft Punk. Sin tener tanta repercusión a nivel masivo, con algunos discos interesantes (recomiendo Alphabetical), el Wolfgang Amadeus... es su obra mas compacta y accesible para cualquier oído. Casi todas las canciones son potenciales singles, y los remixes que andan dando vueltas por ahí agigantan su popularidad (igual, conocer este disco a través de los remixes es una equivocación).
Para una fiesta snob, llena de minitas "actitud BAFICI" y sin esperanzas de ponerla: Fences, 1901, Lisztomania

2_ Phrazes For The Young (Julian Casablancas): Hace poco ya hablé de esto, así que no tengo muchas ganas de repetirme. Simplemente voy a decir, a modo de reflexión, que mirando hacia atrás no recuerdo una banda con tanto talento en cada uno de sus miembros como sucede con The Strokes. Los proyectos por separado que han encarado tanto Casablancas, como Hammond Jr, Moretti (Little Joy, sublime) y Fraiture (Valensi se dedica a sacar fotos), son bastante buenos, tanto que por lo menos a mí me hacen bastante llevadera la ausencia de nuevo material Stroke. Debo confesar que la voz de Casablancas no era de mis preferidas, opinión que lentamente empezó a cambiar con la salida del First Impression Of Earth, y que dió un vuelco de 180º con éste Prhazes For The Youg.
Para cuando tu ex no responde tus mensajes: River Of Brakelights, Glass, Tourist

1_ Journal For Plague Lovers (Manic Street Preachers): Los Manics despiden la década con uno de los mejores discos de rock "de la vieja escuela". Mucho riff de guitarra (Guitar Hero -nivel medium-), en 14 canciones que rescatan el espíritu del Holy Bible (la comparación es inevitable), aunque en este caso se trate de un espíritu con nombre y apellido, Richey Edwards (miembro fundador de la banda desaparecido a mediados de los 90s, para mas detalles pincha aquí) quién a través de varias composiciones suyas que jamas vieron la luz (rescatadas por sus compañeros de grupo para esta ocasión), deja uno de los mejores aportes póstumos que se recuerden.
Para después de un polvo sudoroso: la que da nombre al disco, Bag Lady, Marlon J.D., Jackie Collins Existential Question Time

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