Top 10: Canciones de 2012

Cuando se llega a este momento del año, en que hay que hacer balances de lo “mejor y lo peor”, es una situación extremadamente difícil si no existe nada que realmente valga la pena destacar. Es como ir a un matadero para elegir a dedo un lechón para las fiestas, y no hay ningún porcino que sobresalga por encima de los demás: todos tienen cuatro patas, huelen mal y seguramente a la parrilla saben mejor. Así y todo, se hace lo que se puede. 10_ First Of My Kind (Miles Kane): compositores ingleses sub-30 extraordinariamente talentosos no abundan. Miles Kane es junto a Alex Turner el heredero del legado histórico del rock británico de guitarras cuya finalidad es desaparecer inexorablemente. Una lástima. 9_ Teenage Icon (The Vaccines): esta banda me parece una de las más terriblemente infladas por la prensa británica, su álbum debut no me despertó ningún interés. Sin embargo, en vivo (aparentemente) suenan de puta madre, y ojo con este tema que tiene uno de solos de guitarra más lindos del año. 8_ Choose To Play (Redd Kross): la banda de los hermanos McDonald fue una de las preferidas de Kurt Cobain hasta que se volvieron “comerciales”. Luego de una pausa de 15 años volvieron con todas las pilas, con un álbum que pasó injustamente desapercibido. Como sonarían los Beatles si la beatlemanía se hubiera desatado en 2012? Dale play 7_ Now (Matt & Kim): últimamente abundan los dúos formados por chico-chica, y no están para nada mal. Acá no hay guitarras eléctricas, ajjj, instrumentos anquilosados del pasado. Querés rock? Batería, caja de ritmos, teclado, sintetizadores, con eso alcanza. 6_ Anything We Want (Fiona Apple): ella es la típica artista que solo hace las cosas cuando se le antoja. Si tiene ganas graba un disco, si tiene ganas sale de gira, y si se le enferma el perro manda todo a la mierda y cancela su visita a sudamérica. Ella es así, y por suerte no pierde el tacto para componer genialidades como éstas... 5_ Push And Shove (No Doubt+Busy Signal+Major Lazer): esto es un autentico quilombo de fusiones de estilos musicales; ska, dub, reggae, hip hop, electro house y lo que se te ocurra. Debería ser una mierda, pero salió bastante bien. En palabras de Tony Kanal “es la Rapsodia Bohemia de No Doubt”. No exagera. 4_ It's Only Life (The Shins): James Mercer se quedó solo, sin sus compañeros de banda de toda la vida, y sin embargo todo le chupó un huevo; creó su propio sello discográfico a través del cual grabó y editó un disco nuevo, y el resultado es fantástico. En esta canción Mercer se inspira en la naturaleza dual de la vida, en esa convivencia entre lo bello y lo grotesco, pero fundamentalmente en el amor. Clásico inoxidable. 3_ Born To Die (Lana Del Rey): debería odiarla pero la adoro. Ella se cree que es Nancy Sinatra en una película contracultural de motoqueros de la década del 60 protagonizada por Peter Fonda. Tiene una voz muy parecida a la de Nancy, y si bien hace agua en casi todas las letra de su álbum debut, a mi me convenció. El pop barroco y el trip hop nunca se fusionaron tan bien. 2_ Under The Westway (Blur): para mí, y de esto no tengo dudas, Damon Albarn es -junto a Richard Ashcroft- el compositor inglés mas groso que existe. Siempre que arriesga gana, todo lo que toca se convierte en oro. Se junta con su vieja banda para hacer unos morlacos y grabar un par de temas nuevos, y lo que debería ser un trámite se transforma en la mejor composición de Blur en toda su discografía. 1_ Inhaler (Foals): este tema divide las aguas entre los fans de Foals, por un lado hasta el minuto 1:55 es la típica composición de la banda, de estructura y ritmo complejo pero bastante pegadiza, aunque a partir de allí... un rapto inexplicable de furia grunge se apodera de la escena, con un Phillippakis gritando “Space” como un lunático. Es un poco chocante, pero no le resta nada a la canción, sino todo lo contrario. Y si no me equivoco, Foals se convierte en la primera banda que se lleva 2 veces el “número 1” en mi top ten de canciones del año (que honor!)

COMPARTIR |

La semana Carlos, lado B

El show que brindó Carl Barat la semana pasada fue el mejor recital que vi en toda mi vida. Hasta aquel miércoles 18 de abril de 2012, ese privilegio lo tenía The Breeders en la Trastienda año 2002. Pero lo de Carlos lo superó ampliamente. Muchos de los motivos que me llevan a hacer tal afirmación se pueden encontrar en la crónica que realicé para indieHearts (clic acá). Ahora no voy a redundar en lo mismo, simplemente quiero reflejar algunas sensaciones que me dejó un artista que te desarma por su forma de ser. Foto: Anita Filipponi Ese tipo es una de las últimas leyendas vivientes del rock británico y sin embargo anda por la vida como si nada, como si no tuviese conciencia de quien es ni de lo que genera a su alrededor. No es humildad, es inconciencia. Mejor dicho es una mezcla de inconciencia, espontaneidad y principalmente generosidad. Esa misma generosidad que lo llevó a mandarse todo un minirecital sorpresa al final de la proyección gratuita del documental de The Libertines en el BAFICI al aire libre. Esa misma inconciencia que lo tuvo más de una hora parado sobre un escenario solo con su guitarra, prácticamente sin seguridad y a la buena de dios (rogué porque no hubiese ningún Mark David Chapman entre la multitud). Vi a un artista que se siente feliz de ser Carl Barat, y que disfruta hacer lo que hace, siempre que haya gente dispuesta a escucharlo y que el surtido de cervezas nunca se acabe. Comparado con el divismo de otras “estrellas” cuyo legado en la historia de la música será nulo, conocer a un tipo como Carl Barat, tan simple y copado, te shockea para bien. OK, se puede decir que, a su modo, The Libertines ya había transgredido las barreras que separan al artista del público. Ahora sabemos que no se trata de una pose, es un estilo de vida. Cuando finalizó la proyección de The Libertines: There Are No Innocent Bystanders (mejor documental que vi sobre una banda de rock desde Sex Pistols: The filth and the fury) y emergió la figura de Carl Barat detrás del telón, una pareja madura –visiblemente emocionados luego de ver el film- se me acercó para preguntarme si ese hombre era el director de la película y si por eso la gente se agolpaba sobre el escenario. La cara de incredulidad que pusieron cuando les expliqué que se trataba de uno de los protagonistas del film que acabábamos de ver no me la olvido más. Aun perplejo, el señor me indagó: “Hasta hoy nunca supe quienes eran The Libertines, en el documental me entero que son grandes, que tocaron para un publico masivo en su reunión, y ahora uno de sus líderes esta ahí, haciendo un recital GRATIS, explicamelo!” Bueno, como dijo un amigo en pleno extasis durante el show del 18, esa es la generosidad de Carlos.

COMPARTIR |

Top 5: Discos de 2011

La otra parte del resumen con lo mejor del año en lo que respecta a la música internacional y popular. Desde aquí expreso mi más respetuoso repudio hacia The King Of Limbs como disco del año. 5_ Big Talk (Big Talk): Ronnie Vanucci armó una banda para boludear, para escribir canciones simples, sin ningún tipo de pretensión vanguardística, sólo para divertirse y cagarse de la risa de sí mismo. Las letras giran en torno al whisky y las minas... entonces donde está el mérito? Esto es rock papá, o al menos eso era el rock en los 80s antes de que Kurt Cobain lo mandase todo a la mierda y le quitara toda la diversión. Mujeres fáciles, autos rápidos, guitarras al frente y nada más. No es lo ideal, pero a veces es bueno rememorar la estupidez de aquella época en discos tan agradables como lo es éste fantástico debut solista del batero de The Killers. Whisky, trolas, y más whisky: Katzenjammer, Under Water, Big Eye. 4_ Noel Gallagher’s High Flying Birds (Noel Gallagher’s High Flying Birds): Para no redundar más sobre lo mismo, directamente voy a citar lo que ya dije en iH – “Noel Gallagher debuta como solista luego de abandonar a sus ex compañeros de Oasis –actualmente reconfigurados como Beady Eye- y en su primer lanzamiento discográfico en solitario justifica su polémica decisión. El álbum recupera toda la frescura que el mayor de los Gallagher fue perdiendo paulatinamente en sus últimos años al frente de la legendaria banda de Manchester. Si por algo se destacó Noel en sus primeros años de carrera, fue por su inmenso talento para componer himnos sin fecha de vencimiento, y justamente eso es lo que vamos a encontrar en Noel Gallagher’s High Flying Birds: desde los primeros compases de la monumental apertura Everybody’s On The Run, la beatlesca Dream On, el corte de difusión The Death of You and Me, o incluso el maravilloso estribillo de AKA… Broken Arrow dan forma a algunas composiciones del LP destinadas a trascender en el tiempo. El artesano de la canción pop/rock está más vivo que nunca, y esa tal vez sea una de las noticias más importantes del 2011.” (Vía indieHearts). 3_ Portugal. The Man (In The Mountain In The Cloud): y dijo el crítico – “La multifacética y prolífica banda oriunda de Alaska –nada más y nada menos que 6 discos editados en igual cantidad de años- puso “toda la carne al asador” en su última producción y primera con el sello Atlantic Records. Decididos a salir del under y pegar ese gran salto hacia la masividad, el grupo le sacó brillo a su repertorio consistente en rock psicodélico y glam, acompañándolo de una soberbia producción musical. El resultado es un poco desconcertante, el disco alterna momentos sublimes con So American, Got It All (This Can’t Be Living Now), You Carried Us (Share with Me the Sun) y Sleep Forever, con otros pasajes bastante anodinos. Tanta inconsistencia sin embargo no repercute en el concepto global de la obra, que sin ser lo compacta y homogénea que uno hubiese deseado, no deja de ser una de las mejores producciones discográficas en la carrera de la banda.” (Vía indieHearts). 2_ Girls (Father, Son, Holy Ghost): voy a citar a un señor que sabe mucho – “Desde su debut con Album (2009), la banda liderada por Christopher Owens goza del beneplácito de la crítica especializada, y no es para menos; su fusión del surf rock de The Beach Boys con el rockabilly y la new wave le dieron aires de renovación a la escena del rock independiente. La enorme expectativa generada ante la llegada de su segundo disco derivó en perplejidad y asombro una vez conocido el contenido del nuevo LP. Ya se acabaron las alegres y pegadizas canciones pop que entran a la primera escucha: ahora la banda se anima a experimentar con otros géneros como el hard rock en Die –pieza 100% zeppelineana- o el country/folk de Love Like A River. Por supuesto, al ADN Beach Boys sigue presente en Honey Bunny, así como los abundantes contrastes entre guitarras acústicas y distorsiones eléctricas, pero es en My Ma y especialmente en Vomit -¿canción del año?- donde la nueva placa de Girls adquiere una nueva dimensión sonora. Sin la inmediatez de su anterior trabajo, pero con la certeza absoluta de haber realizado un gran paso hacia delante, Father, Son, Holy Ghost es un testimonio irrefutable del ascendente talento compositivo de Chris Owens.” (Vía indieHearts). 1_ Kasabian (Velociraptor!): Y dijo el crítico que todo lo observa desde las alturas, sentado en la rama de un árbol (es un chiste :P) – “Los muchachos de Leicester tuvieron claro desde el principio que su cuarto álbum de estudio no podía ser uno más en su carrera. Desde el nombre de la nueva placa -inspirada en una raza de dinosaurios popularizada (y mitificada) por la película Jurassic Park- la banda abre el juego comparativo entre la realidad y la ficción: “La gente piensa que somos cierto tipo de banda, pero no lo somos” confesaba acertadamente el compositor Serge Pizzorno a NME. ¿Cuantos hemos conocido a Kasabian por sus implacables hits y luego experimentamos cierta decepción al profundizar en el resto de su obra? En cierto modo Velociraptor! viene a reparar esta falencia, menos hitero pero mucho más homogéneo que sus anteriores producciones, el álbum es 100% disfrutable de principio a fin. El aura OK Computer de La Fée Verte, la psicodelia grandilocuente de Acid Turkish Bath (Shelter from the Storm), o la maravillosa lírica de Man of Simple Pleasures son apenas una muestra de lo que nos depara el nuevo horizonte de la banda. Imposible hacer una retrospectiva musical de 2011 sin hacer mención a este fantástico LP, con destino inexorable de clásico instantáneo.” (Vía indieHearts).

COMPARTIR |

Top 10: Canciones de 2011

Obviamente -como es costumbre en este blog- no puede faltar mi selección de las 10 canciones del año. Como siempre, el único criterio utilizado para elegirlas es el buen gusto de quien escribe, algo que esta fuera de toda discusión. 10_ Life (The View): Estos escoceses estaban apadrinados por los Babyshambles, parecía que la iban romper después de su disco debut, pero en el segundo descarrilaron mal. En su tercer LP emergen desde las profundidades de la mediocridad para ofrecernos una colección de canciones decentes, donde sin lugar a dudas se destaca Life por su brillantez. 9_ Girl At Sunrise (Big Talk): Siempre creí que Ronnie Vanucci era un 4 de copas que tocaba la batería como pocos, pero demostró ser mucho más que eso. El tipo también puede componer una canción folk/rock 100% tompettyana (de esas que Tom Petty no compone hace años), ideal para musicalizar una película de Cameron Crowe. 8_ Days Are Forgotten (Kasabian): parece una canción de James Bond capturada en la medio mundo de Pizzorno y cia. No es el típico hit que uno podría esperarse de Kasabian (no es Fire, no es Club Foot), quizás por eso me guste tanto. 7_ Tiempo Ahorrado (Excursiones Polares): la verdad es que no hay grandes secretos para componer una gran canción. O sea, si tenés una letra sencilla y profunda, una melodía beatlesca sostenida en cuerdas y coros sutiles, el resultado no puede defraudar. Y los bernalenses no defraudan (videoclip oficial para el tema YA!) Excursiones Polares - Tiempo ahorrado by jpnarc 6_ It's Hard to Get Around the Wind (Alex Turner): la primera vez que escuché esto me shockeó. Desde cuando Alex Turner se transformó en un cantautor onda Leonard Cohen, Bob Dylan (o Nacho Vegas)? Y cómo es que lo hace tan bien con tan solo 24 años? Si venís en picada, mal dormido, mal tomado y afectivamente inestable, esta canción te desarma para bien. 5_ Vomit (Girls): Definitivamente el título no le hace honor a la canción. Voy a aprovechar este espacio para decir que Chris Owens es, a mi parecer, el compositor norteamericano más importante surgido en el último lustro. Quien necesite una justificación que haga clic en el video (y si no les gusta el tema, por lo menos babéense con ese Ford Mustang, que es una delicia). 4_ Tanto Amor (Massacre): los horizontes compositivos de Massacre están tan, pero tan lejos de las aspiraciones de otras bandas que hace años vienen agitando la bandera del rock nacional (aunque sin ideas...). En este tema hay poesía, hay elaboradas metáforas, hay cuarteto de cuerdas, hay un terrible solo de guitarra... y no hay estribillo!! Y sin embargo es un hit enorme. No se lo pidas a Catupecu o a Las Pelotas, ellos simplemente no pueden. 3_ Wait (M83): sin lugar a dudas M83 es mi banda preferida de electropop, ambient, synthpop, dream pop y demás géneros que escapan a todas las etiquetas existentes. Sin embargo en Wait Anthony Gonzalez mandó los sintetizadores a la mierda, peló la guitarra acústica y salió esta genialidad. M83 - Wait from Franck Deron on Vimeo. 2_ Sleep Forever (Portugal. The Man): a esta altura de mi vida, todas aquellas canciones que tienen una duración de 7/8 minutos promedio, con múltiples capas sonoras que se van sumando lentamente hasta explotar en un orgasmo melódico hacia el tramo final del tema, son mi debilidad. El año pasado fue Spanish Sahara de Foals, pero Sleep Forever es su equivalente 2011. Y por supuesto, debió ser la canción del año de no ser por... 1_ Under Cover Of Darkness (The Strokes): cuando escuché esto pensé que Angles podría llegar a ser el mejor disco de The Strokes (que equivocado estaba). El resto del álbum jamás estuvo a la altura del primer corte. Por qué? Básicamente porque UCOD es LA mejor canción en toda la discografía de la banda. Tiene el gen de la típica canción stroke, esa que te levanta el ánimo en cualquier momento y te provoca ganas de salir a escabiar hasta con tus enemigos. Y escucharla en vivo es una experiencia transformadora. Get dressed, jump out of bed and do it best. Are you OK? I've been out around this town And everybody's been singing the same song ten years.

COMPARTIR |

The morning son has rose...

Pensaba escribir algunas impresiones sobre el Personal Fest Día 1, pero solo voy a dar 1 (una) impresión. Quien quiera más detalles ya sabe donde encontrarlos. En primer lugar no hay mucho para decir sobre la polémica del campo VIP: todos sabemos que es injusto, una mierda y prácticamente ya no hay show masivo donde no se incluya esta nueva modalidad de estafa encubierta. Habría que hacer un boicot, exigir que se tomen medidas cautelares, y después, sólo después y nunca antes, exigir la legalización de la marihuana. Hecha la aclaración, ahora paso a lo importante: ¿A qué carajos fui al Personal Fest.? A ver a The Strokes ¿Estuvo bueno? ESPECTACULAR ¿era lo que esperabas? Claro, es The Strokes, sinónimo de perfección ¿te sorprendieron? Para nada, esperaba que me volaran la cabeza y así fue (si me sorprendió el feedback con el público) ¿Fue el mejor recital que viste en tu vida? Sin lugar a dudas, lo ubico entre los tres mejores que haya visto ¿de esto querías hablar al principio? No, me fui por las ramas como me suele suceder. Ahora si, retomando el camino que jamás empecé, creo que es justo de mi parte realizar una suerte de pseudoreivindicación para un personaje que supe maltratar (y con razón) en este mismo blog: me estoy refiriendo a Liam Gallagher. La verdad es que desde hace tiempo le estoy pegando (y con razón) por lo mal que estuvo cantando en vivo. En los últimos años de Oasis su desempeño era desastroso, no valía la pena sacar una entrada para ver a su frontman pasar papelones interpretando cualquier canción del amplio repertorio de la banda (con especial énfasis en Slide Away o Live Forever). El pobre hombre no alcanzaba las notas altas, se quedaba sin voz en el medio de los temas... en fin, una vergüenza para alguien que en sus años de esplendor supo contar con una voz potente y distintiva. Y no hay actitud ni pose rocker que solucione ese inconveniente. Desde este mismo blog propuse la disolución inmediata de Oasis antes de que sigan manchando su legado, y gracias a dios me hicieron caso. En fin, con ese antecedente me tuve que fumar a Beady Eye en la previa del show de The Strokes. Y otra que fumarse un habano. Confieso que el disco debut de los ex oasis no me disgustó tanto como esperaba –hay mas de una canción que me simpatiza- pero el hecho de estar una vez más en presencia de la voz mas baqueteada del rock no me despertaba ningún entusiasmo. Sin embargo Liam la rompió. Está claro que ya nada volverá a ser como antes en lo que respecta a sus cuerdas vocales, no obstante el tipo tuvo la inteligencia necesaria para adaptar sus nuevas composiciones a sus limitadas capacidades actuales. Y el resultado es alentador. Desde la presentación de Oasis en el Luna Park en 1998 que no lo vi cantar así, o sea, bien. Ya no se queda sin nafta a mitad de camino, y hasta puede proyectar su voz un poquitín mas (tal vez ayude en algo el hecho de que ahora utilice el micrófono en una postura mas baja). Realmente su performance (junto con la de Beady Eye) fue una grata sorpresa. Y después de escuchar el debut solista de Noel Gallagher solo me queda reafirmar una cosa: menos mal que se separó Oasis. A continuación les dejo una muestra de la correctísima performance vocal de Liam (quien se lo hubiera imaginado...)

COMPARTIR |

10 Days, 10 Covers, 10 Years

Desde hace unos días, los muchachos de Tokyo Police Club (o sea, una de mis bandas canadienses de indie-rock preferidas) se dedicaron a versionar canciones de la pasada década de la siguiente manera: grabaron durante 10 días, 10 covers, empezando en 2001 y concluyendo en 2010. Los fans de la banda a través de sus cuentas de twitter tenían que elegir una canción entre tres posibles, y la mas votada se grababa al día siguiente, y así hasta el final. ¿Qué salió de todo esto? Un disco muy copado, con algunos covers realmente muy logrados (South Side de Moby, Little Sister de Queens Of The Stone Age y Long Distance Call de Phoenix, de lo mejor) y algunos totalmente olvidables (Under Control de The Strokes). Hay algunas colaboraciones interesantes como la de Morgan Kibby de M83 y Michael Angelakos de Passion Pit. Y algún cover que en lo previo parecía un chiste, pero termino saliendo bastante redondo (Since U Been Gone de Kelly Clarkson, o Party In The USA de Miley Cyrus). Escuchen que vale la pena. Tokyo Police Club: 10 Days, 10 Covers, 10 Years by TokyoPoliceClub

COMPARTIR |

Gran chamuyo

Ronnie Vannucci Jr siempre mereció el mayor de mis respetos por su labor como batero de The Killes: su desempeño en Hot Fuss fue superlativo, y verlo tocar en vivo es todo un show dentro del show. A principios de año Big Talk, proyecto solista de Vannucci, ofreció un adelanto de su disco debut bastante interesante a través del single Getaways, canción con ciertas reminiscencias a aquel exitoso debut de The Killers. El álbum no esta nada mal, cuenta con la producción del gran Joe Chicarelli (un groso que trabajó con The Shins, U2, Beck e hizo lo que pudo con Angles de The Strokes), y tiene la colaboración del bajista y miembro fundador de Weezer, Matt Sharp. A que suena el álbum? Es como cruzar a The Killers de 2004 con George Harrisson de su etapa Travelling Wilburys: dicho de otro modo, es un balance algo desbalanceado entre una suerte de electro-rock ochentoso y el folk rock de Tom Petty. El disco va directo al grano, estribillos obvios, guitarras predecibles... son 12 canciones que no se proponen revolucionar nada, es música para disfrutar de forma inmediata. Y eso también es rock! Mi canción preferida hasta ahora es Girl At Sunrise, cuyo riff de guitarra es un choreo enorme a Rebel Rebel de Bowie...

COMPARTIR |

Dark As Day

Tengo ganas de recomendar un disco que ya tiene algunos años encima. Se trata del homónimo LP debut de una banda llamada Army Navy, que está próxima a editar su segundo álbum. Estos muchachos son de lo mejor que anda dando vueltas por ahí bajo la etiqueta “indie”. En una sociedad mas justa serían multimillonarios, se bañarían en Don Perignon, y vivirían en una mansión a reventar de putas... pero no, apenas se los conoce (es un mundo cruel). Boludeando por soundcloud encontré el set completo de canciones que componen el primer álbum, y acá lo comparto. Este disco lo seleccioné como uno de los 5 mejores de 2009 (aunque técnicamente es de 2008) y dije sobre él en su momento: “Esta es una de las banditas indie revelación del año. Oriundos de California, la capital del pop de América del norte, tratan de alcanzar una meta que a todo buen californiano sensible obsesiona: la canción pop ideal. Cada una de los 11 temas del disco son una búsqueda desesperada por lograr el "maridaje" perfecto entre los Beach Boys y los Beatles. Por momentos lo logran, y entonces la experiencia sonora resulta sumamente agradable, pero a veces pecan de reiterativos/poco imaginativos apelando siempre al mismo recurso. Anyway, es un lindo disco debut.” Y el título de la primer canción es una perfecta descripción climatológica de los últimos días. Army Navy by Army Navy

COMPARTIR |

Ida y vuelta a los 90s

Esto es muy gracioso. Pensar que hace unos meses atrás decía que no volvería a escribir sobre música en este blog con la asiduidad de antes, y últimamente eso es lo único que hago... pero con motivos fundamentados! Dave Grohl me obliga a hacerlo, justamente el mismo día en que se cumplieron 17 años del suicidio de Kurt Cobain. Nada es casualidad. Wasting Light, último LP de los Foo Fighters, tiene a Butch Vig (productor de Nevermind) en la producción del álbum, a Krist Novoselic (bajista de Nirvana) participando en la canción I Should Have Known, y el retorno de Pat Smear a la banda (tras 14 años de alejamiento) quien fuera parte de Nirvana en la gira de In Utero... Sí, todo lo anterior no son mas que datos nerds, que poco o nada aportan si el disco es una mierda. Pero éste no es el caso, por supuesto. La simple acción de darle play al primer tema, Bridge Burning, es toda una experiencia “noventosa”. Que pedazo de canción! (bah, ya es una sana costumbre de los FF iniciar un LP con su mejor canción, desde One By One, lo vienen haciendo). Con el volumen lo suficientemente elevado y con los auriculares correctos, solo se puede llegar a una simple conclusión: es el mejor inicio de un álbum en años. Y luego viene Rope, y Dear Rosemary, y Arlandria, y el nivel no decae, y el sonido que atrasa 20 años es casi una bendición. Que hermosos eran los 90s! época en que Korg y demás sintetizadores musicales por el estilo eran malas palabras. O sea, si el fútbol es 4-4-2, el rock es bajo, batería y guitarras. Fundamentalismo a ultranza, y a otra cosa. Wasting Light vuelve a poner el rock de guitarras en lo mas alto, de la única manera que se puede hacer: volviendo a lo básico. De hecho, el disco se grabó en el estudio de grabación/garage de la casa de Grohl. Ni Abbey Road ni iglesias abandonadas, un garage. Las composiciones recuperan la frescura de los 2 primeros discos, y gran responsable de ello son las 6 cuerdas de Pat Smear, tipo que puede golpearse el pecho y decir “yo participé en los mejores discos de Foo Fighters” (además de tocar junto a Cobain, y ser miembro fundador de The Germs, banda seminal del punk rock norteamericano). Aunque suene arriesgado decirlo a esta altura de la temporada, Wasting Light se apunta como uno de los mejores discos del año (aunque se trata de un año con muchos y muy buenos lanzamientos). Desde luego, me animo a decir que se trata de la mejor obra de Foo Fighters desde su homónimo disco debut. Así que no seas salame, no pierdas mas tiempo y dale play al reproductor de abajo. Wasting Light by Foo Fighters

COMPARTIR |

Un riquísimo submarino

Tanto esperar lo nuevo de The Strokes, The Sounds, PJ Harvey, etc etc y al final un miserable disquito de Alex Turner –sí, el líder de Arctic Monkeys y The Last Shadow Puppets- mete el primer batacazo del 2011. Submarine es el nombre de una película que recientemente fue estrenada en el Reino Unido y cuenta con una banda sonora compuesta casi en su totalidad por Andrew Hewitt, a excepción de 5 cancioncitas semiacústicas realizadas por Turner. Alguien tuvo la brillante idea de editar estas canciones por separado bajo el mismo título de la peli, y el resultado es un minidisco genial. Con Submarine, Alex Turner se consagra como un cantautor de los grosos (y con solo 24 o 25 años!), sin nada que envidiarle a tipos como Pete Doherty, ponele. En cada una de las 5 canciones (mas una intro) Turner se hace cargo de todos los instrumentos: piano, teclados, guitarra, bajo y batería (solo le faltó tirar el centro y buscar el cabezazo). Un álbum que se puede bancar tranquilamente el eterno repeat sin hartar en ningún momento. De haber sumado dos o tres temitas mas del mismo nivel de los que componen el CD, ya estaríamos hablando de palabras mayores. Es difícil destacar alguna canción por encima de otra, las 5 son excelentes, pero de todos modos yo me decanto por It's Hard to Get Around the Wind, una emocionante balada en la que Alex Turner se basta solamente con su guitarra acústica para generar climas realmente bellos y calmos. Y también la lennonística Stuck On The Puzzle merece ser digna de mención. Realmente, después de escuchar esta maravilla, tengo ganas de hacer 2 cosas: primero, buscar un buen rip de la película y verla cuanto antes. Y segundo, aumentaron mis expectativas por conocer que ofrecerá el nuevo disco de los Arctic Monkeys que ya asoma en el horizonte, Suck It And See (¿homenaje maradoneano?). Lo cierto es que por derecho propio Alex Turner ya se hizo un hueco en el olimpo de los mejores compositores ingleses de la actualidad.

COMPARTIR |

Under Cover Of Darkness

Que pedazo de tema que es Under Cover of Darkness, por favor!! hace una semana que salió a la luz la nueva canción de The Strokes y desde entonces que no paro de escucharla, es readictiva, no logra hartarme, me levanta el animo... es la canción pop casi perfecta! Se habló y se viene hablando mucho del próximo LP de The Strokes: que la banda está peleada, que en el estudio de grabación cada uno hizo su parte por separado, que el sonido volverá a retomar el rumbo marcado por su disco debut, etc etc. Todo lo que se habló es cierto, pero lo único que me preocupaba era esa cuestión de "volver a las fuentes", como si su último CD haya sido una cagada (cosa que no es!) ¿que necesidad hay de volver hacia atrás? el pasado pisado, don´t look back y mas cuando el futuro es tan promisorio. Pero no, Under Cover Of Darkness es exactamente todo lo que se dijo, casi que hasta podría tratarse de un descarte del Is This It... y me encanta!! La canción suena muy parecida a Last Nite (tema que por cierto, ni siquiera entra en el top 10 de mis preferidas Strokes), rítmicamente es casi un calco, y no solo eso, la letra es autorreferencial: En Last Nite: "I've been in town for just about fifteen minutes now" En Under Cover Of Darkness: "I've been all around this town/Everybody's been singing the same song for ten years" Jajaja eso si que es tener autoconciencia de autoplagio. Se copian a sí mismos. Canibalísmo puro. Autoclones! pero los años no pasaron en vano, y en este caso para bien: Julian Casablancas canta mucho mejor que hace 10 años atrás, la canción cuenta con una producción superior a la de entonces. El sonido es mucho mas limpio y a los puristas esas cosas nos gustan. Y que decir de Nick Valensi? héroe total de la guitarra, en la simpleza y la sutileza de su repertorio, logra la aceptación popular de la que jamás gozarán otros muchos virtuosos de las 6 cuerdas. Por todo lo mencionado, me estoy comiendo los codos esperando la llegada del 21 de marzo, día en que Angles (titulo del nuevo disco de The Strokes, por si hay algún despistado) será lanzado mundialmente (y por supuesto, esperando que se filtre mucho antes e internet!). The Strokes - Under Cover Of Darkness

COMPARTIR |

Viva "Viva Elástico"!

El otro día fui a cubrir el Festival Sonido Argie, sin ningún tipo de espectativa, y conociendo mínimamente algunas de las bandas que se iban a presentar, y volvi mas que conforme. Gratamente sorprendido. Definitivamente hay una movida real, posta-posta, una escena muy interesante con bandas muy grosas (pertenecientes al sello Triple RRR, algo así como un Rough Trade criollo) la mayoria con integrantes que no superan los 25 años de promedio. Además, hay un público joven que los sigue, que conocen las letras de la mayoria de las canciones, y lo principal de todo, ya estan podridos de escuchar a cuarentones merkeros cantarle al "Sacrificio y rock & roll", y pelotudeces de la esquina y el barrio que ya no representan a casi ningun pibe. Así es, las bandas del futuro (que es hoy) cuentan con músicos que al menos se nota que fueron a un conservatorio o se preocuparon, aunque sea minimamente, en obtener una instrucción musical. Y fundamentalmente, se nota que predomina el buen gusto, y que han escuchado los discos que habia que escuchar para influenciarce como dios manda. Pero claro, todo ello pertenece al submundo del facebook, en tanto que las radios, los suplementos jovenes y los canales musicales estan en otra, y nos siguen vendiendo a Ciro y los Persas como la novedad y a Massacre le dan un premio gardel a la revelación musical (loco, hace mas de 20 años que vienen tocando estos tipos!). Estoy convencido que el estancamiento musical que ocurrio en la última década encuentra gran responsabilidad en los medios de comunicación tradicionales, que se encargaron de moldear el "gusto de la gente" de una manera cuanto menos cuestionable. En fin, catarsis al margen, la banda que mas me sorprendió fue Viva Elástico. En la previa, al leer el nombre de estos tipos pensé que eran flor de pelotudos... en serio, como puede triunfar un grupo con ese nombre? asi fuera un homenaje a Morrissey (que no lo es), es casi un pecado imperdonable. Pero nada, solo bastó que suban al escenario y observar la guitarra de su cantante con empuñadura zurda. De lejos parecía una Gibson ES-335 de cuerpo hueco, clásico instrumento que supo utilizar B.B. King, Clapton y tantos otros. O sea, ver a un músico bien equipado en tiempos de vacas flaquísimas ya es para aplaudir. Pero lo que siguió despues fue mucho mejor: 40 minutos (quizás menos) de la mejor banda argentina que escuché en muuucho tiempo. El flaco Alejandro Schuster tiene una voz que la rompe, y aún a pesar de algun desperfecto técnico, cuando lo escuchás no podes permanecer indiferente. Son jóvenes, podrían ser los hijos de los Hijos del Oeste, y sin embargo tocan a un nivel que jamas podrian alcanzar aquellos, ni siquiera con la imaginacion (limitadísima imaginacion de Toti Iglesias y cia). Los Viva elastico tienen hasta el momento un solo disco editado (con solo ver la tapa uno ya se da cuenta que tienen buen gusto :P), que se lanzó el año pasado, y uno próximo del que ya adelantaron algunas canciones. Ojo, estos pibes no inventaron la pólvora ni mucho menos, pero les recomiendo enfáticamente escuchar el disco debut de los VE, me lo van a agradecer. Y acá les dejo un pequeño adelanto del disco, vayan a comprarlo o bajenlo, pero YA! Viva Elástico

COMPARTIR |

Top 5: Discos de 2010

Los 5 discos mas grosos del año, y como siempre digo, no intenten bajarlos desde este blog (salvo que exista alguna "explícita" excepción) 5_Kanye West (My beautiful dark twisted fantasy): Casi sobre el final del año, en la última semana de noviembre, la salida de este disco obligó a mas de un semanario musical a parar las rotativas (pero que viejo estoy!). Este album es para mi una auténtica sorpresa, conozco bien a Kanye West, su personalidad polémica y su talento como productor de hip hop, pero bueno, eso, dije Hip hop, genero musical que detesto con lo mas profundo de mi ser y del que solamente puedo rescatar alguna canción, justamente del mismísimo Kanye West! (pienso en Stronger, que tiene samples de "Harder, better, faster, stronger" de Daft Punk). My Beatiful... es quizás la obra mas grosa que haya dado este genero musical pedorro conocido como Hip Hop, el Nevermind de los raperos, quizas el disco mas perfecto a la vez que "amigable" para aquellos que reniegan tanto como yo de estos afroamericanos multimillonarios, que se la pasan escribiendo canciones de amor eterno a sus lamborghinis murcielago... Pedazo de canción que es Runaway! si la música no te gusta dale una oportunidad al video, que es excelente 4_Foals (Total Live Forever): el segundo LP de la banda de Yannis Philippakis es una de las mejores noticias musicales del año. Llamenle maduración o como prefieran, lo cierto es que el sonido de esta agrupación británica paso de ser festivo (Antidotes) a algo mas serio, creando una obra plagada de elaboradísimas texturas, por momentos bastante oscuras (aunque sin llegar a limites robersmithianos) a la vez que adictivas. Ademas, entre sus 11 temas se encuentra la que es sin discusión "La" canción del año, estoy hablando de Spanish Sahara por supuesto (Remitirse al post "Canciones de 2010"). Temas para destacar aparte del anteriormente mencionado: This Orient, 2 Trees y Miami (cuyo video dejo a continuación) 3_Soma (Jewel and the Orchestra): album que me fascinó desde la primera escucha, cuenta con la producción de Dave Sardy, responsable del mejor disco de oasis del siglo XXI (Don´t Believe The Truth) y de otros grosos como Supergrass, Johnny Cash, Dirty Pretty Things, Chris Cornell, etc etc. El LP debut de Soma es una bocanada de aire fresco para el rock/pop alternativo, nutriendose de las propias raíces noventosas que dieron brillo al género, con palpables influencias de Oasis y Smashing Pumpkins. El disco es una joya, pero por alguna extraña razón marketinera, y a pesar de estar editado por una multinacional como es el sello Epic/Sony Music, prácticamente pasó desapercibido en los medios especializados mas importantes, y no solo eso... hasta bajarlo por internet es un parto! (hay que googlear a full) Pero si conseguis el disco (clickeando cierto link que no deberia estar ahí), no dejes de escuchar: Funeral Party, The Other Side y Get Down (único corte de difusión) 2_Hole (Nobody's Daughter): Courtney Love estuvo alejada de la música durante mas de 6 años, tiempo en el que se dedicó a otros asuntos, como la venta millonaria de parte de los derechos de autor de Kurt Cobain, arrestos varios, abuso de drogas, perdida de la tenencia de su hija, larga rehabilitacion... pero volvió del infierno (y te lo cuenta). Reformó su antigua banda Hole (sin ninguno de sus anteriores compañeros de ruta), y con ayuda de Billy Corgan y Linda Perry se puso manos a la obra en cada una de las 11 canciones que poco tiempo después conformarían el esperado regreso, bajo del nombre de Nobody's Daughter. El album es muy personal, sin dejar de lado la crudeza del Hole noventoso, nos muestra a una Courtney mas íntima, visceral y por momentos dylanesca, que supo volcar todos esos años de frustración y amargura en un disco fantástico. Rehab songs: Letter to God, Never Go Hungry, Honey 1_ The Suburbs (Arcade Fire): Cuanto mas se puede decir sobre este disco que ya no se haya dicho antes? a ver, hagamos el intento... para empezar, muchos críticos consideran a The Suburbs como el Ok Computer de nuestra era, y me parece una comparación bastante acertada, no tanto por el contenido en si, sino por el impacto cultural de la obra: varias semanas liderando los charts de UK y USA, llevandose puestos a pesos pesados de la industria como Eminem, Lady Gaga, y ojo! que estamos hablando de un disco de una banda indie canadiense! O sea, cuando un fenomeno asi sucede, cuando una banda independiente se logra imponer en el mainstream, hay que sacarse el sombrero y rendirse ante la evidencia. The Suburbs es el disco ideal para introducirse en la discografía de Arcade Fire, tan accesible como pretencioso, revaloriza (aun mas si se puede) sus obras anteriores, y los proyecta definitivamente como "la" banda del siglo XXI.

COMPARTIR |

Top 10: Canciones de 2010

Me sobran razones para creer que este año fue peor que el anterior: fue la confirmación de la mentira maradoneana, la devaluación absoluta del peso, la muerte cerebral de Cerati, la pésima campaña del rojo en el torneo local, la desparición/muerte de mi gato, la guadaña que se estuvo paseando por donde no debía, el tiempo que pasa etc etc. Eso es el vaso medio vacío diría un amigo (que tiene tanto sentido como la frase "medio lleno", acaso alguna vez alguien pidió que le "mediollenaran" el vaso?). En fin, la mirada optimísta diría que no es para tanto, Independiente está a un paso de conseguir su 16ª copa internacional, tengo gato nuevo, la guadaña ni siquiera hizo un pit stop, y el tiempo pasa... pero me siento mejor que nunca! bah, tampoco feliz pero, supongamos que un enviado del futuro me hubiese dicho a los 15 que iba a llegar al 2010 así, con este grado de paz espiritual, sabiduría y sentido común, (sumado a la humildad que siempre me caracterizó jaja), me subía al De Lorean de una! (con el correspondiente almanaque de los deportes, y me lo daba a sí mismo). Catársis al margen, la música como siempre estuvo ahí, poniendole dramatísmo y pelotudez en dosis desiguales a cada momento del año. Y si hubo algo para destacar en este 2010 fueron las masivas visitas internacionales, en particular de bandas nuevas que jamás pensé que las escucharía fuera del ambito "virtual"; pienso en Girls, en Passion Pit, en Miike Snow, Crystal Castles y un largo etc. Mi billetera pedia a gritos que "paren de venir" como aquella canción de The Sacados... En fin, voy a dar paso a las 10 canciones mas representativas del año, las que mas escuché, las que aún siguen sonando en mi I-pod clon, ritual que se viene repitiendo ininterrumpidamente desde la creación de este blog (A long time ago in a Galaxy far, far away…) 10_ America (Last Days Of April): banda sueca de indie pop formada a mediados de los 90, ya tienen 7 discos editados y cero repercusión hasta el momento. No obstante, estos artesanos del pop vuelven a la carga con mas música empalagosa, y "America" es el mejor exponente de lo que esta gente suele ofrecer. 9_ Sometimes (Miami Horror): este grupo de electropop procedente de Australia son los dueños del hit del verano 2011. Así como en su momento el Lady (Hear Me Tonight) de Modjo no paró de sonar durante el verano del 2000, este podría ser su equivalente actualizado (ya me la imagino siendo usada en algún desfile de Giordano...). 8_ The Backyard (Soma): estos franceses son unos auténticos tapados, que la vienen laburando hace bastante, autogestionandose, haciendo todo a pulmón, y recien este año pudieron firmar con una discográfica "como dios manda" (Sony Music). The Backyard tiene toda la impronta anglo del britpop noventoso, pero con un sutil toque francés, eso que tanta aceptación popular tiene ultimamente (que lo digan los Phoenix). 7_ Echoes (Klaxons): el Surfin The Void arranca con este pedazo de tema, y ya no dan mas ganas de seguir escuchando lo que sigue (el dilema del eterno Repeat). Luego de 26 escuchas seguidas de Echoes se comprueba que el resto del disco no tiene algo mejor para ofrecer y que, efectivamente, se trata de un temazo. 6_ Pacific Coast Highway (Hole): Courtney Love volvió con todo, disco nuevo, banda renovada, menos kilos y ganas de recuperar el tiempo perdido. En colaboración con Billy Corgan compuso este hit tardío (como el vino) pero reivindicante, que pone en el lugar que corresponde a la viuda de Cobain; el de ícono del rock. 5_ Your Pure Soul (The Charlatans): ellos son una de las pocas bandas sobrevivientes de la movida "madchester" de finales de los 80, y en este 2010 demostraron estar mas vigentes de lo que yo pensaba. Your Pure Soul es una hermosa balada, fácil de escuchar, pegadiza desde la primera estrofa, lista para ser disfrutada en todo momento, cualquiera sea el lugar. 4_ The Suburbs (Arcade Fire): finalmente la mega-agrupacion canadiense aclamada por la critica de todo el mundo logró convencerme a mi también. Su tercer disco poco tiene que ver con sus trabajos anteriores (por suerte), su sonido evolucionó hacia un pop/rock mas tradicional, mucho mas alejado del pop barroco o del art rock del Funeral y el Neon Bible. The Suburbs es la mejor carta de presentación para esta nueva propuesta y, desde luego, una de mis canciones del año. 3_ The Rabbit (Brian Storming): Duncan Toth es un paisano de ley, un criollo errante, tan argentino como el mate y las boleadoras, y principal responsable de esta orquesta con alma de banda intitulada Brian Storming. Desde lo mas profundo del under empezaron a moldear este milagro argentino, que cada vez empieza a ganar mas adeptos. The Rabbit es la fusión perfecta entre los Beatles del Magical Mistery Tour + Air + Lalo Schifrin = Argentine Miracle 2_ Breakneck Speed (Tokyo Police Club): Volvemos a Canadá, los TPC eran unos púberes sub-20 cuando los empecé a escuchar (allá por el 2007), me gustaban, se notaba que había talento, pero necesitaban un poco mas de tiempo para lograr plasmar tantas buenas intenciones. Y las fichas que puse no fueron al pedo, cuando a principio de año regalaron esta canción como adelanto de su segundo LP, me terminaron de convencer (ok, una vez mas hay un pseudo choreo al riff de "Where Is My Mind?", pero ya fue). 1_ Spanish Sahara (Foals): Oriundos de Oxford, son una de las tantas bandas hipermanijeadas por la NME, y en este caso se justifica. Su estilo imposible de definir, mezcla de indie rock, dance, tecno, post punk y alguna cosa mas, sumada a esa voz tan particular de Yannis Philippakis, hacen de Foals una de las mejores apariciones de los ultimos años. Esta canción de casi 7 minutos parece que nunca comienza, inicia de forma bastante pachorra, pero cuando arranca agarrate... no querés que termine mas, y ese estribillo que dice... I'm the fury in your head I'm the fury in your bed I'm the ghost in the back of your head Ya fue, es un clásico, canciones así difícilmente queden en el olvido, la mejor canción para el mejor arranque de una nueva década (en el mas amplio de los sentidos).

COMPARTIR |