Top 10: Canciones de 2012

Cuando se llega a este momento del año, en que hay que hacer balances de lo “mejor y lo peor”, es una situación extremadamente difícil si no existe nada que realmente valga la pena destacar. Es como ir a un matadero para elegir a dedo un lechón para las fiestas, y no hay ningún porcino que sobresalga por encima de los demás: todos tienen cuatro patas, huelen mal y seguramente a la parrilla saben mejor. Así y todo, se hace lo que se puede. 10_ First Of My Kind (Miles Kane): compositores ingleses sub-30 extraordinariamente talentosos no abundan. Miles Kane es junto a Alex Turner el heredero del legado histórico del rock británico de guitarras cuya finalidad es desaparecer inexorablemente. Una lástima. 9_ Teenage Icon (The Vaccines): esta banda me parece una de las más terriblemente infladas por la prensa británica, su álbum debut no me despertó ningún interés. Sin embargo, en vivo (aparentemente) suenan de puta madre, y ojo con este tema que tiene uno de solos de guitarra más lindos del año. 8_ Choose To Play (Redd Kross): la banda de los hermanos McDonald fue una de las preferidas de Kurt Cobain hasta que se volvieron “comerciales”. Luego de una pausa de 15 años volvieron con todas las pilas, con un álbum que pasó injustamente desapercibido. Como sonarían los Beatles si la beatlemanía se hubiera desatado en 2012? Dale play 7_ Now (Matt & Kim): últimamente abundan los dúos formados por chico-chica, y no están para nada mal. Acá no hay guitarras eléctricas, ajjj, instrumentos anquilosados del pasado. Querés rock? Batería, caja de ritmos, teclado, sintetizadores, con eso alcanza. 6_ Anything We Want (Fiona Apple): ella es la típica artista que solo hace las cosas cuando se le antoja. Si tiene ganas graba un disco, si tiene ganas sale de gira, y si se le enferma el perro manda todo a la mierda y cancela su visita a sudamérica. Ella es así, y por suerte no pierde el tacto para componer genialidades como éstas... 5_ Push And Shove (No Doubt+Busy Signal+Major Lazer): esto es un autentico quilombo de fusiones de estilos musicales; ska, dub, reggae, hip hop, electro house y lo que se te ocurra. Debería ser una mierda, pero salió bastante bien. En palabras de Tony Kanal “es la Rapsodia Bohemia de No Doubt”. No exagera. 4_ It's Only Life (The Shins): James Mercer se quedó solo, sin sus compañeros de banda de toda la vida, y sin embargo todo le chupó un huevo; creó su propio sello discográfico a través del cual grabó y editó un disco nuevo, y el resultado es fantástico. En esta canción Mercer se inspira en la naturaleza dual de la vida, en esa convivencia entre lo bello y lo grotesco, pero fundamentalmente en el amor. Clásico inoxidable. 3_ Born To Die (Lana Del Rey): debería odiarla pero la adoro. Ella se cree que es Nancy Sinatra en una película contracultural de motoqueros de la década del 60 protagonizada por Peter Fonda. Tiene una voz muy parecida a la de Nancy, y si bien hace agua en casi todas las letra de su álbum debut, a mi me convenció. El pop barroco y el trip hop nunca se fusionaron tan bien. 2_ Under The Westway (Blur): para mí, y de esto no tengo dudas, Damon Albarn es -junto a Richard Ashcroft- el compositor inglés mas groso que existe. Siempre que arriesga gana, todo lo que toca se convierte en oro. Se junta con su vieja banda para hacer unos morlacos y grabar un par de temas nuevos, y lo que debería ser un trámite se transforma en la mejor composición de Blur en toda su discografía. 1_ Inhaler (Foals): este tema divide las aguas entre los fans de Foals, por un lado hasta el minuto 1:55 es la típica composición de la banda, de estructura y ritmo complejo pero bastante pegadiza, aunque a partir de allí... un rapto inexplicable de furia grunge se apodera de la escena, con un Phillippakis gritando “Space” como un lunático. Es un poco chocante, pero no le resta nada a la canción, sino todo lo contrario. Y si no me equivoco, Foals se convierte en la primera banda que se lleva 2 veces el “número 1” en mi top ten de canciones del año (que honor!)

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Top 10: Canciones de 2011

Obviamente -como es costumbre en este blog- no puede faltar mi selección de las 10 canciones del año. Como siempre, el único criterio utilizado para elegirlas es el buen gusto de quien escribe, algo que esta fuera de toda discusión. 10_ Life (The View): Estos escoceses estaban apadrinados por los Babyshambles, parecía que la iban romper después de su disco debut, pero en el segundo descarrilaron mal. En su tercer LP emergen desde las profundidades de la mediocridad para ofrecernos una colección de canciones decentes, donde sin lugar a dudas se destaca Life por su brillantez. 9_ Girl At Sunrise (Big Talk): Siempre creí que Ronnie Vanucci era un 4 de copas que tocaba la batería como pocos, pero demostró ser mucho más que eso. El tipo también puede componer una canción folk/rock 100% tompettyana (de esas que Tom Petty no compone hace años), ideal para musicalizar una película de Cameron Crowe. 8_ Days Are Forgotten (Kasabian): parece una canción de James Bond capturada en la medio mundo de Pizzorno y cia. No es el típico hit que uno podría esperarse de Kasabian (no es Fire, no es Club Foot), quizás por eso me guste tanto. 7_ Tiempo Ahorrado (Excursiones Polares): la verdad es que no hay grandes secretos para componer una gran canción. O sea, si tenés una letra sencilla y profunda, una melodía beatlesca sostenida en cuerdas y coros sutiles, el resultado no puede defraudar. Y los bernalenses no defraudan (videoclip oficial para el tema YA!) Excursiones Polares - Tiempo ahorrado by jpnarc 6_ It's Hard to Get Around the Wind (Alex Turner): la primera vez que escuché esto me shockeó. Desde cuando Alex Turner se transformó en un cantautor onda Leonard Cohen, Bob Dylan (o Nacho Vegas)? Y cómo es que lo hace tan bien con tan solo 24 años? Si venís en picada, mal dormido, mal tomado y afectivamente inestable, esta canción te desarma para bien. 5_ Vomit (Girls): Definitivamente el título no le hace honor a la canción. Voy a aprovechar este espacio para decir que Chris Owens es, a mi parecer, el compositor norteamericano más importante surgido en el último lustro. Quien necesite una justificación que haga clic en el video (y si no les gusta el tema, por lo menos babéense con ese Ford Mustang, que es una delicia). 4_ Tanto Amor (Massacre): los horizontes compositivos de Massacre están tan, pero tan lejos de las aspiraciones de otras bandas que hace años vienen agitando la bandera del rock nacional (aunque sin ideas...). En este tema hay poesía, hay elaboradas metáforas, hay cuarteto de cuerdas, hay un terrible solo de guitarra... y no hay estribillo!! Y sin embargo es un hit enorme. No se lo pidas a Catupecu o a Las Pelotas, ellos simplemente no pueden. 3_ Wait (M83): sin lugar a dudas M83 es mi banda preferida de electropop, ambient, synthpop, dream pop y demás géneros que escapan a todas las etiquetas existentes. Sin embargo en Wait Anthony Gonzalez mandó los sintetizadores a la mierda, peló la guitarra acústica y salió esta genialidad. M83 - Wait from Franck Deron on Vimeo. 2_ Sleep Forever (Portugal. The Man): a esta altura de mi vida, todas aquellas canciones que tienen una duración de 7/8 minutos promedio, con múltiples capas sonoras que se van sumando lentamente hasta explotar en un orgasmo melódico hacia el tramo final del tema, son mi debilidad. El año pasado fue Spanish Sahara de Foals, pero Sleep Forever es su equivalente 2011. Y por supuesto, debió ser la canción del año de no ser por... 1_ Under Cover Of Darkness (The Strokes): cuando escuché esto pensé que Angles podría llegar a ser el mejor disco de The Strokes (que equivocado estaba). El resto del álbum jamás estuvo a la altura del primer corte. Por qué? Básicamente porque UCOD es LA mejor canción en toda la discografía de la banda. Tiene el gen de la típica canción stroke, esa que te levanta el ánimo en cualquier momento y te provoca ganas de salir a escabiar hasta con tus enemigos. Y escucharla en vivo es una experiencia transformadora. Get dressed, jump out of bed and do it best. Are you OK? I've been out around this town And everybody's been singing the same song ten years.

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Top 10: Canciones de 2010

Me sobran razones para creer que este año fue peor que el anterior: fue la confirmación de la mentira maradoneana, la devaluación absoluta del peso, la muerte cerebral de Cerati, la pésima campaña del rojo en el torneo local, la desparición/muerte de mi gato, la guadaña que se estuvo paseando por donde no debía, el tiempo que pasa etc etc. Eso es el vaso medio vacío diría un amigo (que tiene tanto sentido como la frase "medio lleno", acaso alguna vez alguien pidió que le "mediollenaran" el vaso?). En fin, la mirada optimísta diría que no es para tanto, Independiente está a un paso de conseguir su 16ª copa internacional, tengo gato nuevo, la guadaña ni siquiera hizo un pit stop, y el tiempo pasa... pero me siento mejor que nunca! bah, tampoco feliz pero, supongamos que un enviado del futuro me hubiese dicho a los 15 que iba a llegar al 2010 así, con este grado de paz espiritual, sabiduría y sentido común, (sumado a la humildad que siempre me caracterizó jaja), me subía al De Lorean de una! (con el correspondiente almanaque de los deportes, y me lo daba a sí mismo). Catársis al margen, la música como siempre estuvo ahí, poniendole dramatísmo y pelotudez en dosis desiguales a cada momento del año. Y si hubo algo para destacar en este 2010 fueron las masivas visitas internacionales, en particular de bandas nuevas que jamás pensé que las escucharía fuera del ambito "virtual"; pienso en Girls, en Passion Pit, en Miike Snow, Crystal Castles y un largo etc. Mi billetera pedia a gritos que "paren de venir" como aquella canción de The Sacados... En fin, voy a dar paso a las 10 canciones mas representativas del año, las que mas escuché, las que aún siguen sonando en mi I-pod clon, ritual que se viene repitiendo ininterrumpidamente desde la creación de este blog (A long time ago in a Galaxy far, far away…) 10_ America (Last Days Of April): banda sueca de indie pop formada a mediados de los 90, ya tienen 7 discos editados y cero repercusión hasta el momento. No obstante, estos artesanos del pop vuelven a la carga con mas música empalagosa, y "America" es el mejor exponente de lo que esta gente suele ofrecer. 9_ Sometimes (Miami Horror): este grupo de electropop procedente de Australia son los dueños del hit del verano 2011. Así como en su momento el Lady (Hear Me Tonight) de Modjo no paró de sonar durante el verano del 2000, este podría ser su equivalente actualizado (ya me la imagino siendo usada en algún desfile de Giordano...). 8_ The Backyard (Soma): estos franceses son unos auténticos tapados, que la vienen laburando hace bastante, autogestionandose, haciendo todo a pulmón, y recien este año pudieron firmar con una discográfica "como dios manda" (Sony Music). The Backyard tiene toda la impronta anglo del britpop noventoso, pero con un sutil toque francés, eso que tanta aceptación popular tiene ultimamente (que lo digan los Phoenix). 7_ Echoes (Klaxons): el Surfin The Void arranca con este pedazo de tema, y ya no dan mas ganas de seguir escuchando lo que sigue (el dilema del eterno Repeat). Luego de 26 escuchas seguidas de Echoes se comprueba que el resto del disco no tiene algo mejor para ofrecer y que, efectivamente, se trata de un temazo. 6_ Pacific Coast Highway (Hole): Courtney Love volvió con todo, disco nuevo, banda renovada, menos kilos y ganas de recuperar el tiempo perdido. En colaboración con Billy Corgan compuso este hit tardío (como el vino) pero reivindicante, que pone en el lugar que corresponde a la viuda de Cobain; el de ícono del rock. 5_ Your Pure Soul (The Charlatans): ellos son una de las pocas bandas sobrevivientes de la movida "madchester" de finales de los 80, y en este 2010 demostraron estar mas vigentes de lo que yo pensaba. Your Pure Soul es una hermosa balada, fácil de escuchar, pegadiza desde la primera estrofa, lista para ser disfrutada en todo momento, cualquiera sea el lugar. 4_ The Suburbs (Arcade Fire): finalmente la mega-agrupacion canadiense aclamada por la critica de todo el mundo logró convencerme a mi también. Su tercer disco poco tiene que ver con sus trabajos anteriores (por suerte), su sonido evolucionó hacia un pop/rock mas tradicional, mucho mas alejado del pop barroco o del art rock del Funeral y el Neon Bible. The Suburbs es la mejor carta de presentación para esta nueva propuesta y, desde luego, una de mis canciones del año. 3_ The Rabbit (Brian Storming): Duncan Toth es un paisano de ley, un criollo errante, tan argentino como el mate y las boleadoras, y principal responsable de esta orquesta con alma de banda intitulada Brian Storming. Desde lo mas profundo del under empezaron a moldear este milagro argentino, que cada vez empieza a ganar mas adeptos. The Rabbit es la fusión perfecta entre los Beatles del Magical Mistery Tour + Air + Lalo Schifrin = Argentine Miracle 2_ Breakneck Speed (Tokyo Police Club): Volvemos a Canadá, los TPC eran unos púberes sub-20 cuando los empecé a escuchar (allá por el 2007), me gustaban, se notaba que había talento, pero necesitaban un poco mas de tiempo para lograr plasmar tantas buenas intenciones. Y las fichas que puse no fueron al pedo, cuando a principio de año regalaron esta canción como adelanto de su segundo LP, me terminaron de convencer (ok, una vez mas hay un pseudo choreo al riff de "Where Is My Mind?", pero ya fue). 1_ Spanish Sahara (Foals): Oriundos de Oxford, son una de las tantas bandas hipermanijeadas por la NME, y en este caso se justifica. Su estilo imposible de definir, mezcla de indie rock, dance, tecno, post punk y alguna cosa mas, sumada a esa voz tan particular de Yannis Philippakis, hacen de Foals una de las mejores apariciones de los ultimos años. Esta canción de casi 7 minutos parece que nunca comienza, inicia de forma bastante pachorra, pero cuando arranca agarrate... no querés que termine mas, y ese estribillo que dice... I'm the fury in your head I'm the fury in your bed I'm the ghost in the back of your head Ya fue, es un clásico, canciones así difícilmente queden en el olvido, la mejor canción para el mejor arranque de una nueva década (en el mas amplio de los sentidos).

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2000-2009, 10 años de música - Discos (2º parte)

5_ The Libertines (The Libertines, 2004): quizás, objetivamente hablando, este álbum no sea superior al Up The Bracket (debut enorme si los hay), pero en lo personal "The Libertines" contiene varias de las canciones que mas me gustan de esta banda. Además, se trata del mejor arranque de un disco que yo recuerde: desde las primeras notas de Can´t Stand Me Now, su continuación con Last Post On The Bugle (un combo demoledor), para luego desembocar en un Don´t Be Shy y The Man Who Would Be King... y Music When The Lights Go Out!! Es cierto, hay varias canciones que parecen estar en un estado embrionario, hay mucho caos, demasiada espontaneidad (no nos olvidemos que se grabó durante la epoca mas conflictiva de la banda), no obstante, se trata de un diamante en bruto, que de haber sido pulido con la dedicación adecuada merecía escalar algunos puestos mas en mi ranking
Es de madrugada, el cinto de tu pantalón se perdió en una plaza que preferís olvidar: Music when the lights go out, Last Post On The Bugle, The Man Who Would Be King

4_ Think Tank (Blur, 2003): Damon Albarn merece el mayor de mis respetos, un compositor que siempre se está superando, y no es casualidad que su nombre vuelva a figurar en este top 10. Un ejercicio muy interesante resulta escuchar la discografia de Blur en orden cronológico, y apreciar como se produce una evolución escalonada album tras album. Ok, siempre estará el nostálgico noventoso que preferirá Parklife o Country House a todo lo que siguió después pero, nostálgicos al margen, Blur siempre estuvo un paso adelante de lo esperable. Ya en 2003, sin Graham Coxon, Think Tank fue el mejor album que pudieron hacer en ese preciso momento y bajo esas condiciones, y, aunque suene a herejía, es el mejor de toda su discografía.
Si te vas a pegar un corchazo por una mujer: Battery In Your Leg, Ambulance

3_ Shotter´s Nation (Babyshambles, 2007): Segundo albúm de los shambles que cuenta con el ingreso de Mick Whitnall en reemplazo de Patrick Walden, guitarrista original de la banda. Se produce un notorio cambio en el sonido, si bien se pierde la fuerza y los riff imposibles de Pat, la formación gana en arreglos sutiles obteniendo melodías mas límpias, simples y adictivas. Si además contamos con la producción de Stephen Street (que hubiese sido de los Smiths, Blur y tantos otros sin su maravilloso aporte?) y el incuestionable talento de Doherty en plena ebullición, el resultado no puede ser otro que fantástico. Volviendo al disco, se trata de una seguidilla de hits de principio a fin, canciones pegadizas, letras copadas... y sí, esto es un clásico!
Dos razones por las cuales Babyshambles es hoy mi banda preferida: Baddie´s Boogie, Carry On Up The Morning

2_ Oracular Espectacular (MGMT, 2008): Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser (nombres imposibles de retener en la memoria) son el duo de nerds neoyorquinos responsables de haber llevado al electro pop (o Synthpop) a su grado máximo de aceptación popular: amantes de la musica electronica, punks, hardcores, rockers, mods, emos, ravers, floggers y bloggers, todos adoran este disco ¿por qué? tal vez porque tiene una cosa camaleónica, especie de panacea de ritmos en los cuales el oyente casual promedio logra identificarse parcialmente con lo que reconoce, dejando de lado cualquier tipo de prejuicio que pudiera tener al respecto. Cualquiera podria decir, "esta cancion suena a Rolling Stones en Flowers , esta otra a la etapa de Queen I, y esta podria ser de los pixies... Synthpop? neo-psicodelia? ya no hay etiquetas para esto, sin dudas, oracular spectacular es un hito dentro de la historia musical contemporánea, cuyo impacto y magnitud crecerá con el paso del tiempo.
En cualquier momento y en cualquier lugar (pero mejor si es verano): Time to pretend, Kids

1_ Is This It (The Strokes, 2001): y estaba cantado cual iba a ser el primer puesto de mi ranking. Se podria decir que en gran medida los Strokes han moldeado el gusto músical de mi década, además de forjar los parámetros a seguir para la mayoría de las bandas que reflotaron el retrorock revival (cuantas "r"!). Cuando un grupo tiene como principales influencias a la Velvet, Lou Reed y Television, al menos el buen gusto está asegurado. Ahora, si bebiendo de esas fuentes el resultado es "Is This It", y cuando digo y repito "Is This It" también conocido como "EL DISCO", compra obligada en una época en que gratis es mas rápido y mejor, y razón por la cual aún hoy usar un par de converse sigue siendo cool... es como un poco too much no? Lou Reed y Tom Verlaine venderían sus cuerpos por hacer un disco así. Es un milagro que Casablancas, Valensi, Hammond Jr, Fraiture y Moretti coincidieran espacio/temporalmente, tuvieran el deseo de ser músicos, formar una banda, y que su primer disco sea "Is This It". Y creanme, escuchar esta clase de cosas, a la larga, te hace mejor persona.
Lo que la Velvet Underground y Television jamás pudieron hacer: New York City Cops, Tryin Your Luck

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2000-2009, 10 años de música - Discos (1º parte)

Aviso: tanto en este listado como en los proximos, los discos no estarán disponibles para descargar (Blogger ya me dio bastantes dolores de cabeza por ese tema), pero bueno, de ultima puse algunos links de canciones que merecen la pena ser escuchadas (y aparte, el que busca encuentra)

10_ Silent Alarm (Bloc Party, 2005): el debut de la banda de Kele Okereke me produjo uno de los grandes shocks musicales de la década. La primera vez que lo escuché me dejó perplejo, la segunda se volvió un vicio... que es ésto? por momentos suena tecno o house, pero al mismo tiempo hay guitarras pop, la voz de Kele es muy robertsmithiana, pero lo que mas sobresale son los ritmos que impone Matt Tong con su batería (ese flaco es un metrónomo). Los discos que siguieron no alcanzaron la energía y calidad del Silent Alarm, pero no decepcionan.
Lo que hay que escuchar cuando la fiesta se acaba, y todavía hay alcohol en la heladera: Like Eating Glass, Banquet, Helicopter

9_ Inside In/Inside Out (The Kooks, 2006): el disco pop "casi" perfecto de la década, fue sensación en el reino unido, se vendió como churros en sus primeras semanas de vida y hasta se lo llegó a comparar con el Definitely Maybe (un poco de mesura che!). Lo cierto es que tiene varias canciones copadas, agradables desde el primer acorde (pienso en She Moves in Her Own Way y mi pie empieza a moverse por su propia voluntad). The kooks vendrían a ser algo así como el costado alegre (que no es lo mismo que fiestero o jodón) del indie rock inglés
Para cuando te levanta un camion después de hacer dedo en cualquier ruta argentina: Ooh La, Naive, She Moves in Her Own Way

8_ Absolution (MUSE, 2003): tercer album de muse y el primero en meter un par de éxitos a nivel global (como olvidar Time Is Running Out). Que se puede decir de Absolution? es un abanico de sensaciones que abarca desde el Hard Rock de Hysteria dando lugar a pasajes de absoluta emotividad en Blackout (mi preferida), y a veces todo eso en una misma canción (Stockholm Syndrome). Aparte es Muse, que mas se puede decir, el power-trío de la década, una banda del carajo, insuperables en vivo... es MUSE!
Si el amor se acaba, y el alcohol también: The Small Print, Blackout, Apocalypse Please

7_ The Good, the Bad and the Queen (idem, 2007): cada vez que Damon Albarn se lanza con un proyecto ajeno a blur, hay que prestarle atención. Desde el ignoto mali music, hasta el archimegapopular Gorillaz, Damon nunca me dejó de sorprender, y The Good the Bad and the Queen no podía ser la excepción. Aliado a Paul Simonon (mítico bajista de los Clash) y Simon Tong (ex? guitarrista de The Verve) da forma a un excelente disco, cargado de canciones tranqui, ideales para escuchar relajado, tirado en una playa panza arriva, viendo como el sol se esconde en el mar...
El fútbol se terminó y no hay un carajo para ver en la TV: The bunting song, 80s Life, the good the bad and the queen

6_ Hot Fuss (The Killers, 2004): ellos son de Las Vegas pero en su primer album suenan mas ingleses que el té de las 5 (el grave problema de estar expuesto desde muy temprana edad al pop depresivo inglés, con Joy Division como bandera). Hot Fuss es una aplanadora de hits, mas allá de las obvias menciones a Mr Brightside y Somebody Told Me, hay canciones enormes como Smile Like You Mean It o Andy, You're a Star que dan forma a un disco legendario, algo imposible de igualar por sus propios autores. La actualidad de los Killers me decepciona bastante, su sonido se bifurcó hacia senderos que jamás debieron atravesar, pero bueno, nunca es tarde para retornar al punto de partida.
Tu ex se quedó con tus discos y está imposible recuperarlos: Andy, You're a Star, Smile Like You Mean It, Believe Me Natalie

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2000-2009, 10 años de música - Canciones

10_ Can´t Stand Me Now (The Libertines, 2004): Have we enough to keep it together?/Or do we just keep on pretending/And hope our luck is never ending
Una canción 100% autobiográfica sobre la caótica relación entre los capos de la banda, Carl Barat y Pete Doherty, registrada en las sesiones de grabación de su, aún mas caótico, segundo album. El espíritu punk de los Pistols/Clash, la sensibilidad pop de los Beatles/Smiths y la espontaneidad "made in libertines" son los ingredientes de esta piedra filosofal de canción, la quintaesencia de los Libs, un himno para las generaciones futuras.

9_ Seven Nation Army (The Whites Stripes, 2003): All the words are gonna bleed from me/And I will think no more/And the stains coming from my blood/Tell me go back home
Jack White es demasiado prolífico, todos los años tiene un disco nuevo, una banda nueva, es agobiante, flaco para un poco, seleccioná el mejor material que tengas, y en dos o tres años sacá un disco que rompa todo... Se podría decir que los White Stripes se consumieron en un período de 8 años en el que sacaron 6 discos (una exageración), y entre 2002 y 2003 dieron lo mejor de sí. En éste período, Seven Nation Army se consagró como el primer hit rockero de impacto global del nuevo siglo, revisión obligada en cualquier compilación de la década.

8_ I Will Follow You Into The Dark (Death Cab For Cutie, 2006): Love of mine some day you will die/But I'll be close behind/I'll follow you into the dark
Del album Plans surge este pedazo de canción, una simple baladita acústica en la que Ben Gibbard expone su obsesión sobre la vida, la muerte, y lo que se supone que viene después (el más allá). Tanta espiritualidad no sirvió para ganar el Grammy a mejor canción pop del año, premio que se llevó "My Humps" de Black Eyed Peas (?... y bueno, así está el mundo)

7_ Fix You (Coldplay, 2005): And the tears come streaming down your face/When you lose something you can't replace/When you love someone, but it goes to waste/Could it be worse?
Coldplay por momentos me irrita, y a veces hasta me indigna. Recuerdo una entrevista de tantas que le hicieron a la banda, allá por la época del X&Y, en la que Chris Martin contaba que cuando ya tenían el disco terminado, y despues de escucharlo varias veces, se dio cuenta que faltaba un hit, un The Scientist, ese tipo de canción apta para todo público. Entonces se puso manos a la obra y compuso Fix You... que ganas de matarlo!

6_ Stockholm Syndrome (MUSE, 2003): And we'll fly and we'll fall and we'll burn/no one will recall, no one will recall
No sé si ésta sea la mejor canción de Muse, hay otras más emotivas, seguro, otras tendrán mas fuerza, imposible negarlo, pero tiene cierta magia... y cuando la interpretan en vivo te vuelan la cabeza (por algo es infaltable en sus shows). En una época se los comparaba mucho con Radiohead, cosa que parecía una herejía, pero más hereje es votar a In Rainbowns como disco de la década...

5_ Yoshimi Battles The Pink Robots Part 1 (The Flaming Lips, 2002): Her name is Yoshimi/she's a black belt in karate/working for the city/she has to discipline her body
Delirante de principio a fin, Yoshimi Battles the Pink Robots es mi canción preferida de los flaming Lips, es adictiva, alegre y con una letra totalmente fumada, que nos relata la historia de Yoshimi, la chica Karateka que tiene que derrotar a los robots malvados que nos quieren comer... es de lo mas pelotudo que se les pudo haber ocurrido, pero me encanta!

4_ Dreaming Of You (The Coral, 2002): When I'm down and my hands are tied/I cannot reach a pen for me to draw the line
Esta es la canción pop mas perfecta de la década, sí, esa es la palabra, PERFECTA. Y es muy fácil hacer una canción pop perfecta, solo es necesario una melodía pegajosa, una letra que hable sobre un amor no correspondido, unos coritos chotos que digan "wah oooo" al final de cada oración, un solo de guitarra bastante zonzo, y que la canción no supere los 3 minutos de duración... tan dificil es eso?

3_ Fuck Forever (Babyshambles, 2005): They'll never play this on the radio/No, They'll never play this on the radio
Que fácil sería la vida si uno se dedicara a coger sin que te importe nada... pensar, para qué? si está tan podrido todo, es una perdida de tiempo. Si yo tengo que elegir entre la muerte y la gloria, prefiero no pensar, a mí no me importa. Claro, a Peter Doherty menos, y así lo demuestra derramando honestidad brutal por los bordes de un profiláctico usado, poniendole la rúbrica a otro himno de su autoría.

2_ Reptilia (The Strokes, 2004): The room is on fire as she's fixing her hair/"you sound so angry/just calm down, you found me"
Recuerdo exactamente la primera vez que oí esta canción, era la madrugada de un sábado a la noche, estaba escuchando la radio mientras me preparaba para desaprobar un parcial (claro, hasta entonces no lo sabía), voy por la tercer taza de café cuando uno de los conductores del programa ("mal elemento", allá lejos y hace tiempo por la R&P) se dispone a pasar dos adelantos del prox cd de The Strokes, Room On Fire. Strokes pensé, momento de subir un poquito el volumen. 12:51 se va sin pena ni gloria, pero cuando empiezan a sonar los primeros acordes de Reptilia, la línea marcada por ese bajo, el solo de guitarra, el climax que logra sobre el final... no viejo, se acabó todo, no se estudia mas, acaba de pasar un huracán.

1_ Check The Meaning (Richard Ashcroft, 2002): It's a beautiful world/And when the city sleeps we go walking/We find a hole in the sky and then we start talking/And then we say "Jesus Christ, Jesus Christ, Jesus Christ/Buy us some time, buy us some time
Sin lugar a dudas se trata de la canción que mas me llega de Ashcroft, una verdadera obra maestra, y una letra sencillamente sublime. A pesar de durar como 10 minutos (ojo, en su versión original [para el video promocional la recortaron a la mitad]), es un tema que se puede escuchar constantemente y no logra cansar (bueno, al menos a mi no). Pasan los años, y mientras mas la escucho mas me gusta; es lo que yo llamo un clásico contemporáneo.

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Top 10: canciones de 2009

Pocas semanas quedan de un 2009 que desde lo personal fue para el olvido. Un año de mierda. Aparte casi sin darme cuenta ya pasó una decada, y 5 años desde que este blog inicio su recorrido por el mundo virtual... don´t look back!!
Hace poco leí una entrevista realizada al pelado de la Bersuit, en la que el tipo decía entre tantas otras cosas, "el rock nacional está muerto"... que ganas de matarte Cordera! vos aniquilaste el rock argentino, vos lo sentenciaste a esta eterna deriva, fusionando ritmos pelotudos con letras estúpidas. En esta tristísima actualidad, el rock argentino (pensar que fue forjado en los 60s y 70s por tipos como Spinetta, Charly, el Trío Manal, etc) tiene menos perspectivas de vida que el mismísimo Sandro, y depende de lo que pueda dar un Cerati (Fuerza Natural es olvidable) o un Calamaro (que hace tiempo que está haciendo la plancha). La sangre joven no alcanza popularidad ni calidad, y los grupos mas convocantes estan siendo aniquilados por su propia inoperancia (Intoxicados, Los Piojos, La Bersuit, etc). En definitiva, el 2009 es el año del vacío absoluto para el rock nacional.
Por suerte existe el resto del mundo... Como ya es una costumbre, aquí están las 10 perlas que, al menos por un instante, me hicieron olvidar el año del que estoy hablando... (que año es hoy?)

10_ Undisclosed Desires (Muse): I want to exorcise the demons from your past/I want to satisfy the undisclosed desires in your heart
The Resistance es un disco correcto, sobre el que había depositadas demasiadas expectativas (las mías incluídas) y quizás no estuvo a la altura de lo que se esperaba. Pero en casi toda la discografía de Muse, me atrevo a decir, no hay grandes discos (dejando Absolution de lado ok?), pero si grandes canciones. Undisclosed Desires es un claro ejemplo de lo que digo (algo así como la Supermassive Blackhole del Resistance)

9_ Through The Looking Glass (Peter Doherty): I've been waiting to show you/A set of photographs/That'll make you laugh and smile
El debut solista de Pete no está nada mal, pero llama la atención que su mejor canción fuera marginada del disco para ser publicada como un lado B... originalmente pensada para ser incluída en un futuro album de Babyshambles, Through... mantiene la esencia pop que Stephen Street (productor de The Smiths y tantos otros mas) le inyectó a los shambles y que tanto bien les hizo.

8_ Lasso (Phoenix): Forever is a long long time/When you lost your way/Trying to follow your ideals (are sorry)
Phoenix está en estado de gracia, su último disco es brillante, el pop hecho en Francia y cantado en inglés es irresistible. Desgraciadamente en las radios argentinas suenan mas los remixes de sus canciones (que podrán estar buenos y tener mucha aceptación, pero arruinan el sentido original de la obra).

7_ Comets (Fanfarlo): Look up, open the clouds/Here comes the bombshell/On the way home…
Fanfarlo es una mas de tantas bandas indie-nerds que hacen musica con violines y mandolinas y cuyo disco debut (Reservoir) es súper recomendable. Comets es la canción que resume la esencia de la banda, cuyo estilo está fuertemente influenciado por tipos como David Byrne.

6_ Secret Door (Arctic Monkeys): Fools on parade/Frolic and fuck about to make her gaze/Turn to a scribble on a page by a picture/That holds her options/But you’re daft to think she’d care
Quizás fueron la banda más inflada de la década, sin inventar la rueda, siguiendo el camino marcado por los Libertines, lograron una masividad inexplicable. Este año dieron un vuelco interesante (de la mano de Josh Homme, ex? Queens Of The Stone Age, actual Them Croocked Vulture) logrando canciones como Secret Door, de una sensibilidad impensada en un disco de los Arctic.

5_ Microphone (Coconut Records): Slow down, you are out of control/One of us is right, and one of us is wrong
Jason Schwartzman tal vez sea más conocido por su faceta de actor (participó en varias películas de Wes Anderson) pero como músico tiene una interesante trayectoria, con un pasado reciente en los Phantom Planet. Coconut Records es el proyecto solista de Jason y en él se dedica a plasmar toda su beatlemanía (y algo de Beach Boys) en cada canción.

4_ Dog Days Are Over (Florence + The Machine): Happiness hit her like a bullet in the head/Struck from a great height by someone who should know better than that
Esta es una de las gratas revelaciones de 2009. La carismática Florence Welch y su máquina se dieron a conocer al mundo con este himno de la nueva generación indie/pop/folk y a partir de allí fueron los niños mimados de la crítica británica. Dog Days... es una canción ideal para levantar el ánimo después de un día de mierda.

3_ Hostage Of Love (Razorlight): Now like a mad man, I give my laurels to you/Like a hero, forsake my trophies for you
El último disco de Razorlight se resume a esta canción (no sé si Razorlight és esta canción). Son 3 minutos 40 segundos donde esta todo lo que tiene que tener una canción pop perfecta: ritmo pegadizo, guitarras acústicas dylanianas, estribillo in crescendo, interpretación apasionada etc. Lejos, el tema que más escuché el verano pasado.

2_ River Of Brakelights (Julian Casablancas): Like batteries we die, like rivers we dry/We fuel and recharge, that's humans and cars.
Tengo la sensación de que el Phrazes For The Young es una especie de banda de sonido de una película futurista ochentosa (algo así como el soundtrack de una Tron 2.0). Con este disco Casablancas sacó todos los boletos para el fracaso, pero (al margen de sus ventas) tanto riesgo no fue en vano. River Of Brakeligths es como si agarrásemos a los mejores Strokes, los vestimos con luces de neón, los metemos en una nave espacial rumbo a Namek y los obligamos a zapar en gravedad 100. Casablancas la rompe en la que es una de sus mejores interpretaciones vocales que se recuerde (cantando en vivo es otra historia). Por todo lo mencionado, River Of Breaklights debería ser la canción del 2009, pero...

1_ The Whale Song (Modest Mouse): Well I know I was a scout/I should've found a way out/So everyone could find a way out
Una enfermiza zapada de 7 minutos es la canción del 2009. Así como los oasis tenían su Swamp Song en los 90 (que utilizaban como calentamiento previo a un recital), The Whale Song es su equivalente multiplicado por mil. Imposible imaginar que los Modest Mouse fueran capaces de crear algo como ésto, hacer algo épico, con una instrumentación simple que no deja de ser asombrosa. Una obra maestra. Y está todo dicho.

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Top 10: canciones de 2008

Mi 2008 musical fue un año bastante raro. Fue el año en que el garage rock murió definitivamente, en tanto que se afianzo el electro punk/pop y sus derivados... Muchas bandas nuevas y buenas, grandes canciones y muy pocos discos realmente buenos (claro que hay algunas excepciones que se merecen un post aparte). Otros artístas consagrados como Coldplay, The Killers, The Cure o Travis me han defraudado... A nivel local, practicamente nada: poquísimos lanzamientos, ninguna novedad sobresaliente, y gente como kapanga, pericos, hijos del oeste, spinetta, etc siguen ofreciendo lo mismo de siempre, y la monada agradecida... alguien dijo banda de turistas? ja, no existen.
En fin, a continuacion las diez canciones de 2008 que mas me acompañaron en mi ipod clon made in china.


10_ Come Closer (Dirty Pretty Things): We need dreams/For the romancers.
DPT me rompio la cabeza hace un año y medio con "Waterloo to anywhere". Con "Romance At short notice" mi expectativa era muy alta, pero la mediocridad de este segundo disco me decepcionó. Y para colmo de males la banda se acaba de separar. Aún así come closer se deja escuchar tranquilamente, como toda baladita acustica surgida de la mente de un ex libertine.

9_ Joya tu corazón (Pedro Aznar): Vuela en el mar tu sombra/Náufrago que cruzó/Cuando la sal te nombra/Líquida es la canción.
"Quebrado" es un discazo, lo recomiendo especialmente por el disco 2, que trae una colección de covers muy bien interpretados. Que se puede decir de esta joya? es una canción 100% lenoniana, de la epoca de Mindgames, ese tipo de canción que te hace flotar con solo cerrar los ojos... nada mas hay que escuchar.

8_ Biko (Bloc Party): Every tear you shed is cleansing/taking the pain away from you/I left you blueberries in the fridge/the little thingsthat I can do.
Que groso que es Bloc Party, no me canso de decirlo. Estos muchachos n estan gozando del la popularidad que se merecen, y bueno, que hayan actuado como teloneros de R.E.M. es casi una falta de respeto para la banda de Kele Okereke. Biko es un tema que quizás abusa de los sintes y las pistas pregrabadas, pero tiene una fuerza y emotividad enorme. Segui así Kele, yo estoy con vos.

7_ The shock of the lighting (Oasis): I'm all over my hearts desire/I feel cold but I'm back in the fire.
De Oasis hace tiempo que no espero nada. Hace una decada y media que dieron lo mejor con sus dos primeros discos, el resto de su discografia apenas logra zafar. Este primer corte me gusta bastante porque me hace recordar a los viejos tiempos, a aquellas canciones donde parecían llevarse el mundo por delante.

6_ Keep me in mind (Little Joy): frankly dear I'm forced to give it up/tried my hand and now I've had enough/even though we have to say goodbye.
Little Joy es el proyecto paralelo de Fab Moretti (Batero de The Strokes) y Rodrigo Amarante (un brazuca que canta en una banda llamada "los hermanos"). El resultado de esta mezcla es una especie de bossa ´n´ Strokes, una fusion rara pero efectiva, siendo uno de los batacazos de este 2008. Parece que todo lo que toca un Stroke lo convierte en oro (ja, hasta me gusta el tema de converse con Casablancas como invitado). Para cuando un disco solista de Nick Valensi?

5_ Kill the director (The Wombats): So with the angst of a teenage band/Here's another song about a gender i'll never understand.
Los Wombats es otra de las tantas bandas de pibes que estan enormemente influenciados por The Cure y Joy Division, pero tienen una cosa punk deshinibida que los diferencia del resto. Banda para seguir de cerca.

4_ Kids (MGMT): Control yourself/Take only what you need from him/A family of trees wanting to be haunted.
Bueno, aca comienzan las polémicas. Que carajo es MGMT? esta bien que me guste? debo sentirlo como un placer culposo? nada que ver. Siempre pense que el rock no es una cuestion de tradición, sino de actitud. Baterías preprogramadas, bajos sintetizados, voces sintetizadas, pro tools a morir... esto es rock? pero carajo, Kids tiene mas rock que el regreso de los Guns!

3_ The beginning of the twist (The Futureheads): This morning is just a blur/Today lingers on like a bad year
Esta es una de las tantas bandas que fusiona the Cure, Joy Division y toda la new wave de principios de los 80 que tanto me desagrada. Es mas, bandas como Futureheads me pueden llegar a irritar ¿pero que pasa? son gente así los que de golpe te pueden meter un tema/himno de la decada y te tapan la boca. Y este puede ser uno de esos casos.

2_ Just Dance (Lady GaGa): Wish I could shut my playboy mouth/How’d I turn my shirt inside out/Control your poison babe/Roses have thorns they say
Bueno, si con MGMT mis gustos rockeros se veían algo trastocados, acá la cosa se fue a la mierda. Siempre Odié cualquier cosa que sonara a Madonna, Mariah Carey, Cindy Lauper, Gwen Stefani y cualquier cantante pop que compusiera esos hit bolicheros que nadie recuerda a los pocos meses. Y peor si hay un pelotudo que se pone a rapear en medio de la canción... bueno, Just Dance de Lady GaGa tiene todo eso, y sin embargo es irresistible... Madonna sería capaz de vender a su hija por sonar como Lady GaGa, por tener un hit de este calibre. "Just Dance" es Todo lo que Gwen Stefani intento lograr con su carrera solista y jamas pudo conseguir.

1_ I´m Yours (Jason Mraz): Well open up your mind and see like me/open up your plans and damn you're free/look into your heart and you will find that the sky is yours
Esta canción es sencillamente perfecta. Es un himno a la vida paja, a fumar porro en el fogon de cualquier desconocido en la playa que te imagines, a despreocuparte de todo, a pensar en la musica, en el amor, en la gente, en una tarde calurosa de verano con 100 grs de jamón crudo y una cervecita bien fría a las orillas del lago Lacar... esta cancion es la vida.

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The best of the best

Las 10 mejores canciones de todos los tiempos... vaya desafío. Mi criterio de selección se apoyó por un lado en mi gusto personal, y por otra parte en el impacto e influencia que esa canción logró imponer, tanto a nivel musical como social. En fin, sin hacer mas preámbulos, he aquí mis 10 canciones de todos los tiempos:

10_ Check the meaning (Richard Ashcroft): esto es como una especie de adelanto de lo que será el top 10 del 2000 (seguramente lo estaré planeando a finales del año que viene), sin dudas se trata de la canción que mas me llega de Ashcroft, una verdadera obra maestra, y una letra sencillamente sublime. A pesar de durar como 10 minutos, es un tema que se puede escuchar constantemente y no logra cansar (bueno, al menos a mi no). Pasan los años, y mientras mas la escucho mas me gusta; es lo que yo llamo un clásico contemporáneo.

It's a beautiful world

And when the city sleeps we go walking

We find a hole in the sky and then we start talking

And then we say "Jesus Christ, Jesus Christ, Jesus Christ

Buy us some time, buy us some time"

9_ Venus in furs (Velvet Underground & Nico): contracultura, que hermosa palabra... quizás la manera mas rápida y torpe de definirla sea LSD. A mediados de los 60, la cultura beatnik, el flower power, el expresionismo abstracto, Allen Ginsberg y un largo etc revolucionaban el mundo con sus consignas libertarias, y el impulso del ácido como agente liberador de la mente (y por extensión de la humanidad). La Velvet era una banda demasiado volada para su época, y quizás la que mejor supo interpretar esa comunión única entre la creación artística y la “estimulación mental”. Venus in furs es la banda de sonido ideal para la ingesta de estupefacientes (otros preferirán heroin). Hagan la prueba de escucharla con los ojos cerrados... ese violín está drogado! Y que nunca se nos olvide que la libertad es un estado de la mente.

Kiss the boot of shiny, shiny leather

Shiny leather in the dark

Tongue of thongs, the belt that does await you

Strike, dear mistress, and cure his heart

8_ Say it aint´so (Weezer): mi canción predilecta de Weezer, y una de mis preferidas de los 90s. La primera vez que la escuché, allá por el 95, me gustó tanto que me hizo buscarla con desesperación en las disqueras, aunque ni siquiera sabía como se escribía el nombre de la banda (y claro, ahora es distinto, me gusta un disco, lo pongo a descargar en el emule y en 10 minutos lo tengo sin levantar el culo de la silla... adoro la tecnología).

You've cleaned up, found Jesus,

things are good or so I hear.

This bottle of Steven's awakens ancient feelings.

Like father, stepfather, the son is drowning in the flood

7_ Space Oddity (David Bowie): la canción definitiva de Bowie, ENORME. El tipo sigue aun sacando discos, siempre innovando, tratando de adaptarse a los tiempos que corren, copiando estilos de moda, mientras los demás lo imitan a él... pero nada de lo que haga hoy podrá igualar sus comienzos. Space Oddity (obviamente es un claro homenaje a “2001, Odisea del Espacio”), es una de esas canciones que te transporta a quien sabe donde (bueno si, a algún lugar del espacio)

Here am I floating round my tin can

Far above the moon

Planet Earth is blue

And there's nothing I can do

6_ Live Forever (Oasis): Esta es la canción que va a inmortalizar a los hermanos Gallagher (y no Wonderwall). Tengo la sensación de que ya hable demasiado de ella y no tengo mucho mas para decir. Simplemente hay que escucharla.

But now is not the time to cry

Now's the time to find out why

I think you're the same as me

We see things they'll never see

You and I are gonna live forever

5_ Ruby Tuesday (The Rolling Stones): Estoy acostumbradísimo a escuchar reclamos del tipo ¿y loco, cuando vas a poner algo de los eston? O sino: “Ah claro, porque te la das de esnob entonces todo lo que tenga que ver con los sagrados eston, te lo pasas por el orto”. Y claro no voy a negarlo odio a los Stones, pero a los Stones chotos, esos a los cuales les rinden culto esa tribu pelotuda (que por suerte esta en franco declive), autodenominados “rolingas”. Me acuerdo cuando mi amigo luis iba a tocar con su banda a bares rolingas, y a la tercera canción empezaban los reclamos “dale papá, tocate una de los estones!” entonces luis hacía, “Connection”, “She´s a Rainbow” o sino “Ruby Tuesday”... y los rolingas se quedaban atónitos sin entender nada... “he loco, esos no son temas eston!!” jajaja pero que nabos, por favor, los Rolling Stones están más allá de “Star me up” y “Satisfaction (I Can't Get No)”. Pero claro, pedirles que sepan apreciar la belleza de Ruby tuesday es una exageración.

There's no time to lose, I heard her say

Catch your dreams before they slip away

Dying all the time

Lose your dreams

And you may lose your mind.

Ain't life unkind?

4_ Strawberry Fields Forever (The Beatles): Mi canción preferida de los Beatles, y no tengo mucho mas para decir que no haya dicho antes.

Living is easy with eyes closed, misunderstanding all you see.

It's getting hard to be someone but it all works out.

It doesn't matter much to me.

3_ God Only Knows (Beach Boys): Cuenta la leyenda que Brian Wilson (el cerebro de los Beach Boys), después de escuchar el Rubber Souls de los Beatles quedó tan impresionado que se dijo a si mismo “pero mirá que hijos de puta, tengo que hacer ya mismo un disco mejor para romperles el culo”, entonces se puso a trabajar inmediatamente en “Pet Sounds”, un álbum que aleja a los Californianos del estilo surf tonto de canciones como “Barbara Ann”, y los acerca a un estilo pop vanguardista pero sin perder el encanto de sus armonías vocales. Y ahí se encontraba God only knows, una gema absoluta, una de las mejores canciones de todos los tiempos. Lo que empezó como un desafío, termino en uno de los mejores discos de la historia de la música, y por supuesto, le rompe el culo al rubber souls (aunque claro, luego llegarían revolver, el álbum blanco y Wilson se terminaría de volviendo loco de remate).

I may not always love you

But long as there are stars above you

You never need to doubt it

I'll make you so sure about it

God only knows what I'd be without you

2_ Bohemian Rhapsody (Queen): Perfección. Es todo lo que representa esta canción. El primer casette que me compre fue “A night at the opera”, y la rapsodia era mi debilidad. Lo que mas me gustaba era ese solo de Brian May a mitad de la canción... y el final del tema, que conecta perfectamente con el principio... y en el medio un kilombo de sensaciones que poco tenían que ver con la estructura de la canción. Digamos que a mis 11 años, escuchar rapsodia bohemia consistía en dejar el tema hasta que finalizaba el solo de guitarra, luego adelantar la parte de los “mamma mía” hasta llegar a la parte final (esa que dice nothing really matters), y entonces ahí si decia: “pucha, que temazo”. Pero como era demasiado engorroso andar amputando la canción para que se adapte a mi gusto, deje de lado esa practica totalitaria y con el tiempo entendí la importancia de los Scaramouche, Galileos, Bizmilla y Belcebú.

Is this the real life?

Is this just fantasy?

Caught in a landslide

No escape from reality

Open your eyes

Look up to the skies and see

1_ Imagine (John Lennon): Y sí, Lennon tiene varias canciones mejores que esta. Y sí, la letra puede ser un poco naif. Y sí, fue utilizada hasta el hartazgo para musicalizar cuanto evento sin fines de lucro anduvo dando vueltas por ahí. Pero imagine es mucho mas que un llamado a la humanidad para lograr la paz y la hermandad; Imagine es LA condición humana, resumida en una canción de 2 minutos y medio, es la esencia del ser humano en su grado absoluto, expresada de la manera mas simple y directa posible. Cualquier alegato a favor del amor, la igualdad y la paz termina siendo una paparruchada, pero en imagine, cada palabra de Lennon suena tan honesta... que dan ganas de creer que otro mundo es posible. Give peace a chance!

You may say that I'm a dreamer

But I'm not the only one

I hope someday you'll join us

And the world will be as one

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