Gran chamuyo

Ronnie Vannucci Jr siempre mereció el mayor de mis respetos por su labor como batero de The Killes: su desempeño en Hot Fuss fue superlativo, y verlo tocar en vivo es todo un show dentro del show. A principios de año Big Talk, proyecto solista de Vannucci, ofreció un adelanto de su disco debut bastante interesante a través del single Getaways, canción con ciertas reminiscencias a aquel exitoso debut de The Killers. El álbum no esta nada mal, cuenta con la producción del gran Joe Chicarelli (un groso que trabajó con The Shins, U2, Beck e hizo lo que pudo con Angles de The Strokes), y tiene la colaboración del bajista y miembro fundador de Weezer, Matt Sharp. A que suena el álbum? Es como cruzar a The Killers de 2004 con George Harrisson de su etapa Travelling Wilburys: dicho de otro modo, es un balance algo desbalanceado entre una suerte de electro-rock ochentoso y el folk rock de Tom Petty. El disco va directo al grano, estribillos obvios, guitarras predecibles... son 12 canciones que no se proponen revolucionar nada, es música para disfrutar de forma inmediata. Y eso también es rock! Mi canción preferida hasta ahora es Girl At Sunrise, cuyo riff de guitarra es un choreo enorme a Rebel Rebel de Bowie...

COMPARTIR |

Dark As Day

Tengo ganas de recomendar un disco que ya tiene algunos años encima. Se trata del homónimo LP debut de una banda llamada Army Navy, que está próxima a editar su segundo álbum. Estos muchachos son de lo mejor que anda dando vueltas por ahí bajo la etiqueta “indie”. En una sociedad mas justa serían multimillonarios, se bañarían en Don Perignon, y vivirían en una mansión a reventar de putas... pero no, apenas se los conoce (es un mundo cruel). Boludeando por soundcloud encontré el set completo de canciones que componen el primer álbum, y acá lo comparto. Este disco lo seleccioné como uno de los 5 mejores de 2009 (aunque técnicamente es de 2008) y dije sobre él en su momento: “Esta es una de las banditas indie revelación del año. Oriundos de California, la capital del pop de América del norte, tratan de alcanzar una meta que a todo buen californiano sensible obsesiona: la canción pop ideal. Cada una de los 11 temas del disco son una búsqueda desesperada por lograr el "maridaje" perfecto entre los Beach Boys y los Beatles. Por momentos lo logran, y entonces la experiencia sonora resulta sumamente agradable, pero a veces pecan de reiterativos/poco imaginativos apelando siempre al mismo recurso. Anyway, es un lindo disco debut.” Y el título de la primer canción es una perfecta descripción climatológica de los últimos días. Army Navy by Army Navy

COMPARTIR |

Ida y vuelta a los 90s

Esto es muy gracioso. Pensar que hace unos meses atrás decía que no volvería a escribir sobre música en este blog con la asiduidad de antes, y últimamente eso es lo único que hago... pero con motivos fundamentados! Dave Grohl me obliga a hacerlo, justamente el mismo día en que se cumplieron 17 años del suicidio de Kurt Cobain. Nada es casualidad. Wasting Light, último LP de los Foo Fighters, tiene a Butch Vig (productor de Nevermind) en la producción del álbum, a Krist Novoselic (bajista de Nirvana) participando en la canción I Should Have Known, y el retorno de Pat Smear a la banda (tras 14 años de alejamiento) quien fuera parte de Nirvana en la gira de In Utero... Sí, todo lo anterior no son mas que datos nerds, que poco o nada aportan si el disco es una mierda. Pero éste no es el caso, por supuesto. La simple acción de darle play al primer tema, Bridge Burning, es toda una experiencia “noventosa”. Que pedazo de canción! (bah, ya es una sana costumbre de los FF iniciar un LP con su mejor canción, desde One By One, lo vienen haciendo). Con el volumen lo suficientemente elevado y con los auriculares correctos, solo se puede llegar a una simple conclusión: es el mejor inicio de un álbum en años. Y luego viene Rope, y Dear Rosemary, y Arlandria, y el nivel no decae, y el sonido que atrasa 20 años es casi una bendición. Que hermosos eran los 90s! época en que Korg y demás sintetizadores musicales por el estilo eran malas palabras. O sea, si el fútbol es 4-4-2, el rock es bajo, batería y guitarras. Fundamentalismo a ultranza, y a otra cosa. Wasting Light vuelve a poner el rock de guitarras en lo mas alto, de la única manera que se puede hacer: volviendo a lo básico. De hecho, el disco se grabó en el estudio de grabación/garage de la casa de Grohl. Ni Abbey Road ni iglesias abandonadas, un garage. Las composiciones recuperan la frescura de los 2 primeros discos, y gran responsable de ello son las 6 cuerdas de Pat Smear, tipo que puede golpearse el pecho y decir “yo participé en los mejores discos de Foo Fighters” (además de tocar junto a Cobain, y ser miembro fundador de The Germs, banda seminal del punk rock norteamericano). Aunque suene arriesgado decirlo a esta altura de la temporada, Wasting Light se apunta como uno de los mejores discos del año (aunque se trata de un año con muchos y muy buenos lanzamientos). Desde luego, me animo a decir que se trata de la mejor obra de Foo Fighters desde su homónimo disco debut. Así que no seas salame, no pierdas mas tiempo y dale play al reproductor de abajo. Wasting Light by Foo Fighters

COMPARTIR |

Un riquísimo submarino

Tanto esperar lo nuevo de The Strokes, The Sounds, PJ Harvey, etc etc y al final un miserable disquito de Alex Turner –sí, el líder de Arctic Monkeys y The Last Shadow Puppets- mete el primer batacazo del 2011. Submarine es el nombre de una película que recientemente fue estrenada en el Reino Unido y cuenta con una banda sonora compuesta casi en su totalidad por Andrew Hewitt, a excepción de 5 cancioncitas semiacústicas realizadas por Turner. Alguien tuvo la brillante idea de editar estas canciones por separado bajo el mismo título de la peli, y el resultado es un minidisco genial. Con Submarine, Alex Turner se consagra como un cantautor de los grosos (y con solo 24 o 25 años!), sin nada que envidiarle a tipos como Pete Doherty, ponele. En cada una de las 5 canciones (mas una intro) Turner se hace cargo de todos los instrumentos: piano, teclados, guitarra, bajo y batería (solo le faltó tirar el centro y buscar el cabezazo). Un álbum que se puede bancar tranquilamente el eterno repeat sin hartar en ningún momento. De haber sumado dos o tres temitas mas del mismo nivel de los que componen el CD, ya estaríamos hablando de palabras mayores. Es difícil destacar alguna canción por encima de otra, las 5 son excelentes, pero de todos modos yo me decanto por It's Hard to Get Around the Wind, una emocionante balada en la que Alex Turner se basta solamente con su guitarra acústica para generar climas realmente bellos y calmos. Y también la lennonística Stuck On The Puzzle merece ser digna de mención. Realmente, después de escuchar esta maravilla, tengo ganas de hacer 2 cosas: primero, buscar un buen rip de la película y verla cuanto antes. Y segundo, aumentaron mis expectativas por conocer que ofrecerá el nuevo disco de los Arctic Monkeys que ya asoma en el horizonte, Suck It And See (¿homenaje maradoneano?). Lo cierto es que por derecho propio Alex Turner ya se hizo un hueco en el olimpo de los mejores compositores ingleses de la actualidad.

COMPARTIR |

El nuevo de los "Manics"

El décimo disco de estudio de los Manic Street Preachers ya está disponible (ilegalmente todo está disponible), y creo que debe ser la primera vez que me pasa que en tan solo 24 horas pasé de odiarlo profundamente, a empezar a tomarle cierto cariño, hasta podría decir que me gusta. Postcards From A Young Man (tal es el nombre de esta placa) retoma la senda musical que la banda vino desarrollando desde la desaparición del guitarrista Richey Edwards a mediados de los 90s (y que se vio interrumpida el pasado año con la publicación del magnífico e insuperable Journal For Plague Lovers), o sea, otra vez estamos en presencia de un pop meloso, recontra edulcorado, muy empalagoso, y que se va a la banquina sin asco con la inclusión de coros gospel en algunas canciones. En comparación con su anterior trabajo, es un cambio drástico, aunque lógico. El "Journal..." es como la conclusión de la "etapa Richey Edwards", una deuda pendiente de la banda, un exorcismo necesario a traves del cual volvieron a beber de la fuente bendita del Holy Bible (pedazo de disco del año 94, no me canso de repetirlo) realizando una obra genial, aclamada por la crítica (y por mí! fue mi disco preferido del 2009). Pero ahora, con "Postcards..." ya no hay espíritu que valga, apenas si cuenta con la colaboración de Ian McCulloch y Duff McKagan en un par de canciones (participaciones que pasan bastante desapercibidas) y poco más. El fan de la etapa Send Away The Tigers (2007) estará agradecido, los que queremos el "Holy Bible" en cada nuevo disco, deberemos seguir esperando el milagro de que Richey no este muerto, y que se aparezca con un cuaderno repleto de canciones inéditas bajo el brazo. Pero mas allá de la decepción inicial, ayer a la tarde, mientras me tomaba un fernet y contemplaba el cielo cubierto de nubes oscuras, sumado a ese calorcito casi veraniego que asoma, las canciones del Postcards me empezaron a llegar de un modo diferente, a movilizarme... ese cielo, esa música y ese fernet entraron en comunión, se hicieron uno solo conmigo y algunas canciones como "Some Kind Of Nothingness" o la que da nombre al disco, me resultaron de una belleza conmovedora, una sensación que no me sucede muy a menudo con la música (aunque sí con el fernet jajaja). Habrá que darle más oportunidades, mientras tanto, otras canciones que vale la pena destacar son Don´t Be Evil y All We Make Is Entertainment.

COMPARTIR |

Suburbios del primer mundo

Antes de empezar esta reseña, quiero aclarar que no soy un fan de Arcade Fire. Mas bien todo lo contrario, siempre los consideré un grupo excesivamente inflado por la prensa, cuyos 2 trabajos anteriores, Funeral y Neon Bible, fueron acreedores de mi más profunda indiferencia. Siendo Canadá el país donde el rock y el pop de vanguardia experimenta una nueva adolescencia, los principales referentes de este fenómeno, Arcade Fire y The New Pornographers, no me conmueven. Si de canadienses se trata, me decanto mas por un Tokio Police Club o Metric. Pero en fin, antes de seguir yendome por las ramas, la cuestión por la que estoy escribiendo esto es obvia, acabo de darle unas cuantas pasadas a "The Suburbs", tercer disco de Arcade Fire, y la unica conlusión a la que pude llegar es que esto va derecho a disco del año! The Suburbs es un disco laaargo, son 16 canciones (en realidad 15, mas un reprise) que en su conjunto bordean los 70 min de duración. Lo ideal seria dedicarle la hora y pico para escucharlo de punta a punta, y asi poder apreciar los sutiles cambios de matices que atraviesan esta obra. Aunque si se lo escucha fraccionadamente tampoco defrauda. Esta versión 2010 de Arcade Fire es mucho mas accesible para gente como yo, amantes de lo internacional y popular, que nos espantamos al escuchar generos musicales como Art Rock y Pop Barroco. The Suburbs tiene poco de eso, aunque pianos, violines y violonchelos siguen estando ahí, el sentido de la obra es mucho mas tangible, invita a comprar desde el vamos. Las canciones estan cargadas de un pesimismo "alegre", una amargura digna, que en la voz de Win Butler encuentran a su mejor interprete. Claro ejemplo de ello es el tema "We used to wait" donde Butler coloca la dosis justa de dramatismo y nostalgia para dar forma a una de las canciones mas logradas del disco: "I'm gonna write a letter to my true love/I'm gonna sign my name/Like a patient on a table/I wanna walk again gonna move through the pain" Pero por ahora, mi canción preferida es "Suburban War" un verdadero himno a la nostalgia, al paso de los años y al innesario ejercicio que resulta mirar hacia atrás: "And my old friends, I can remeber when/You cut your hair/We never see you again/Now the cities we live in/Could be distant stars/And I search for you/In every passing car" The Suburbs resulta una obra muy compacta a pesar de ser algo heterogénea, capaz de mezclar el folk del Neil Young de los 70´ con el pop electrónico de Depeche Mode (y a veces en una misma canción!), momentos en los que gana protagonismo Régine Chassagne, la otra voz de los Arcade Fire. Demasiado para un solo disco, sencillamente demasiado... y antes de que me olvide, "Modern Man" es otro temazo!

COMPARTIR |

La hija de la lágrima

La viuda mas odiada del rock regresa por la puerta grande, con un disco del carajo. Tras casi 12 años de silencio (dejando de lado el no muy meritorio America's Sweetheart), Courtney Love vuelve a dar que hablar, y no precisamente por la venta millonaria de los derechos de autor de Kurt Cobain, ni por la pérdida de la tenencia de su hija... Nobody's Daughter es a su vez el retorno de Hole, banda noventosa por excelencia, aunque en esta caso no sea mas que una fachada bajo la cual se ocultan los 3 nuevos escuderos de Courtney: Micko Larkin, Shawn Dailey, y Stu Fisher. Gran parte de Nobody's Daughter cuenta con la colaboración de Billy Corgan (Smashing Pumpkins) y Linda Perry (se acuerdan de Four Non Blondes?), quienes se encargaron de pulir letra y música de las demos compuestas por Love a finales de 2005, época en que estuvo internada en rehabilitación por abuso de drogas (y por lo tanto es fácil intuír una de las temáticas abordadas en este album). El disco sorprende con una Courtney Love muy Dylaneana, más crooner que grunge, que por momentos me hace recordar algún pasaje del Horses de Patti Smith, aunque claro, con una fuerza multiplicada por varios enteros, mérito a una voz potente y aguardentosa que no sabe de deterioros con el paso del tiempo. Y ojo! al mencionar a Dylan como influencia algún despistado puede pensar que esto es un disco de folk, pero nada mas alejado de la realidad; esto es Hole viejo! las guitarras electricas están ahí, cortesía de Micko Larkin, un pebete que apenas supera los 20 años y que tiene tanta calidad como cualquier canterano del Barcelona. De todas las novedades que estuve escuchando últimamente, éste disco es de lo mejor que salió en lo que va del año. Las canciones que mas me gustaron hasta el momento son "Honey", "Samantha", y por sobre todo "Pacific Coast Highway", a mi juicio la mejor. People like you fuck people like me Fuck people like you Fuck people like me

COMPARTIR |

Las Consecuencias (son inevitables...)

Enrique Bunbury saca nuevo disco (algo bastante llamativo dada la relativa inmediatez al Hellville De Luxe), el sexto en su ya extensa trayectoria solista, y lo primero que me llama la atención es el elevado grado de intimísmo existente en esta obra, y cuando digo intimísmo, me refiero lisa y llanamente a la forma directa que tiene el aragonés para comunicar las cosas que quiere decir, poco lugar queda para la poesía, y tratándose de Bunbury y conociendo sus logradas metáforas, esto no es una buena noticia. Fundamentalmente esto repercute en el mensaje global del álbum, el de un hombre acabado, abandonado y sin esperanzas, tanto lamento vomitado de golpe, sin el tamiz de una poética mas depurada, hace muy complicado fumarse 10 canciones amargas, depresivas y hasta cargadas de resentimiento en algun caso. En el plano estrictamente musical la tendencia es la de los últimos años (post "El Huracán Ambulante"), canciones de ritmos lentos, bastante tranquilas, y mucho mas acústicas que en Hellville De Luxe.

No obstante, esta versión "sabinisada" de Enrique Bunbury, lejos está de caer tan bajo como algún cantautor español autobiográfico (mejor ni lo nombro). Bunbury es Bunbury, y como un Roll Royce lleno de tierra (hasta que lo agarró Maradona), el talento y la calidad nunca se manchan del todo. Solo así se puede entender la belleza de "Es hora de Hablar", quizás la mejor composición de este "nuevo Bunbury", lejos lo mejor del disco. Y también se puede destacar "Ella me dijo que no", y no mucho más.

Es hora de hablar
de la quimera de otra vida
de lo que no supimos expresar
del trapecio que ante la nada oscila
de tragedias y triunfos que duran un segundo
de alterar el destino
y de la fábrica de hielo del olvido.

Es hora de hablar
de las cosas rotas que no puedo arreglar
de que este humor no tiene que ver contigo
que hace tiempo que nada acabar consigo
que la fama es el opio del triunfador
y más vale suerte que talento
y me basta este momento como una revelación.

Es hora de hablar
de las voces de los hombres y su engaño
de la verdad como forma de violencia
del dolor y de la inocencia
del infinito entre tus brazos
y de los límites de mi cuerpo
y el regateo de mi ficción pura ficción.

Es hora de hablar
de la culpa y la madre del castigo
de hacerse viejo entre tus enemigos
del lento proceso de derrumbe
y que nunca hablamos de lo que hay que hablar
de secuencias de presagios que se cumplen
y que quiero hacer muchas cosas por ti
las más posibles
las más posibles
las más posibles
las más posibles
las mas posibles

Es hora de hablar
de la quimera de otra vida


Frente a frente es el corte de difusión de esta nueva placa, se trata de un cover de Jeanette, y como dato interesante el videoclip fue dirigido por Juan Antonio Bayona, el mismo director de "El Orfanato" (quién haya visto esta peli ya se puede imaginar lo que va a encontrar a continuación)

COMPARTIR |

El disco: Phrazes For The Young

Julian Casablancas es quizás, el tipo con mas onda del rock del siglo XXI, cantante de la (ex?)banda con mas onda de los últimos tiempos y responsable junto a sus compañeros de The Strokes del Is This It, a mi juicio, uno de los mejores discos de la década. Por éstas y otras razones, la escucha de Phrazes For The Young es casi obligatoria para cualquier melómano empedernido que se precie. Introducción al margen, el debut solista de Julian puede resultar desconcertante para quien espere familiarizarse con el sonido "garage" de la etapa Strokes; en Phrazes... abundan los sintetizadores y la superproducción en cada uno de los 8 (apenas 8) tracks que componen el disco, generando una atmosfera ochentosa (pero de los 80 que uno preferiría olvidar) imposible de imaginar en la obra del líder de la banda garage rock por excelencia, hecho que a todas luces resulta una elección demasiado arriesgada.

Pero una vez asimilado el cambio de rumbo, las virtudes empiezan a brotar: para empezar, la voz de Julian suena como nunca, su evolución sigue siendo notable (algo que ya se podía percibir en el último disco de los Strokes). Las canciones, sin llegar a tener el gancho de (adivinen que banda iba a mencionar por enésima vez?... sí, The Strokes!) se dejan escuchar tranquilamente, desprendiendo un aura envolvente y reconfortante en varios pasajes, alcanzando picos altísimos hacia el final del disco con Tourist y Glass (mi favorita por el momento). Y si bien las letras de Julian nunca fueron su fuerte, en Phrazes... logra alcanzar momentos de absoluta inspiración (insisto con Glass).

Son tan solo 8 canciones (que irremediablemente terminan dejando gusto a poco) pero que invitan a soñar con un Casablancas consolidado como solista en el corto plazo. Por todo esto ya estamos en condiciones de decir (como se hizo en su momento con Albert Hammond Jr, Fabrizio Moretti y Nikolai Fraiture) que Julian tiene vida mas allá de The Strokes.

Eyes will follow you
Weapons can't break through
Tears will swallow you
You'll always see right through

COMPARTIR |

El disco: Journal for Plague Lovers

Manic Street Preachers es una banda de Gales que tiene unos cuantos años de carrera (como 20) y que lograron masividad a mediados de los 90 con el estallido del brit pop (aprovechando el envión de bandas como Suede, Blur y ni hablar de oasis). Lo que diferenció a los "manics" de sus congéneres fue su marcado activísmo político expresado tanto en sus letras como en sus presentaciones en vivo (o sea, críticas constantes hacia las políticas de globalización, Estados Unidos, y todo lo que entre en una agenda socialista mas o menos decente), hecho que les valió una invitación de Fidel Castro para tocar en Cuba, convirtiendose así en la primer banda anglosajona en realizar un recital en la isla. Política al margen, el éxito de crítica y ventas lo consiguieron en 1994 con la publicación de "The Holy Bible", su tercer disco de estudio (a mi criterio, uno de los mejores de los 90s, el cual lo recontrarecomiendo), y acá me quiero detener: este disco marcó un antes y un después en la banda, no tanto por el éxito cosechado sino por ser el último editado antes de la desaparición de uno de sus guitarristas y principal letrista de la banda, Richey James Edwards. El amigo Richey, dotado de un gran talento literario para plasmar el patetísmo del ser humano en todos sus aspectos, era un loco atormentado con unos desordenes mentales que lo llevavan desde la depresión a la automutilación. Y un dia de 1995 se subió a su auto a dar unas vueltas y no volvió nunca más... o sea, desapareció, jamás se supo nada de él, su cuerpo nunca fue encontrado.
La banda siguió adelante, sacaron discos exitosos, otros no tanto, abandonaron el sonido punk rock de Holy Bible se volvieron mas pop, pero...

Journal for Plague Lovers (2009) marca el regreso de los Manics al sonido mas pesado, retomando la senda del Holy Bible. Pero eso no es todo: las 13 letras de las canciones que componen el disco fueron compuestas integramente por Richey Edwards. Estas letras (junto con otros escritos de Richey) fueron archivadas por Nick Wire, bajista de la banda, manteniéndose ocultas hasta el dia de hoy.

Toda esta introducción (que no deja de ser un hecho anecdótico) fue el preámbulo de lo que es hasta aquí (y siempre según mi criterio) el MEJOR DISCO DEL AÑO (por ahora). Journal for Plague Lovers es un disco áspero, pesado, duro, crudísimo (una vez mas Steve Albini metiendo mano en la mezcla), y al mismo tiempo tan disfrutable como cualquier disco pop. Canciones que no superan los 4 minutos, muchas guitarras, y la voz de James Dean Bradfield aportando furia y emotividad en dosis acertadas. "Peeled Apples", "Jackie Collins Existential Question Time", "This Joke Sport Severed", y "Marlon J.D." son algunos de los momentos mas altos de un disco que no decae nunca (tal vez un poquitín hacia el final). En conclusión, el mejor disco de los Manic Street Preachers (o tan bueno como el Holy Bible) con ayuda del fantasma de Richey James... (normalmente te diria que hagas click en la tapa del disco y te lo descargues, pero los muchachos de blogger ya me censuraron por ello... mas detalles en comentarios)

COMPARTIR |

La espera terminó

Y finalmente llegó el tan esperado debut en solitario del gran Pete Doherty. Antes de entrarle de lleno al disco hay una pregunta que flota en el aire ¿es realmente Pete el nuevo ícono de la contracultura, el gran poeta maldito del rock, el último romántico, el nuevo Kurt Cobain, etc, etc? pues, este entrañable drogadicto irrecuperable tiene un talento que no tiene techo y un carisma a prueba de toda bala. Su pasado Libertines, su actualidad con los Babyshambles, son el testimonio de una trayectoria corta pero admirable, enmarcada en una notoria evolución compositiva. Probablemente si estuviese muerto, hoy sería una leyenda, y su rostro luciría estampado en las remeras/mochilas/pines de cuanto pibe de secundaria en etapa post emo-flogger (o sea, de acá a 10 años)
Grace/Wasteland es el tan prometido disco semiacústico con el que Pete venía amenazando desde hace un par de años, pero por diversos contratiempos (llámese prisión estatal Wormwood Scrubs) se retrasó mas de la cuenta. Con la participación de Graham Coxon (si, el mítico guitarrista de Blur -confeso admirador de la obra de Doherty-), Adam Ficek y Drew McConnell (bateria y bajo de Babyshambles) y la producción de Stephen Street (una garantía, responsable de los mejores discos de Blur, The Cranberries, y el último de Babyshambles) el escenario no podria ser mas prometedor. Y la verdad que no defrauda.

Antes de emitir cualquier juicio de valor, hay que decir que el disco va a descolocar a quien espere escuchar algo que suene similar a los libertines/shambles. En Grace/Wasteland no hay lugar para el punk ni el pop pegadizo. Se trata de canciones acústicas en su mayoría, algunas acompañadas por alguna base rítmica, otras por un cuarteto de cuerdas, mas un sinfín de detalles sutiles para alejar esa sensacion de fogón playero que suelen destilar las guitarras acústicas. Que se puede decir de las 12 canciones que componen el album? para el fan de Doherty no habrá muchas sorpresas, la mayoría son conocidas, algunas fueron interpretadas en vivo en shows de los Babyshambles. Temas como "Sheepskin tearaway" y "Arcady" salen favorecidos por la limpieza de la grabación en estudio, en tanto que "Salome" pierde algo de frescura al agregarle cuerdas innecesarias (grandilocuencia al pedo que le dicen). La excepción a la regla viene de la mano del corte de difusión "Last of the english roses" una canción pop al estilo Damon Albarn siglo XXI (o sea, un cruce entre Gorillaz y The Good, the Bad & the Queen). Pero sin lugar a dudas "LA" canción del disco es "I Am the Rain", un auténtico temazo, se trata de una especie de vals con estribillo efervescente, que luego degenera en una chacarera Chaqueño-Palavecinera, y adeeentro. Otros temas que merecen especial atención son "1939 Returning" y "Palace of bone".
Grace/Wasteland no es una revolución musical ni lo pretende ser. Es un disco correcto, que se podría catalogar de intimísta, y que, nobleza obliga, esta lejos de lo que se puede esperar de Pete hoy. A mi parecer, se trata de un conjunto de canciones catárquicas que andaban dando vueltas en la vida de Doherty y que no tuvieron cabida en su momento, ya sea con los libertines o los shambles. En resumen: todavía habrá que esperar por su mejor obra.

En cuanto a la pregunta ¿es realmente Pete el nuevo ícono de la contracultura, el gran poeta maldito del rock, el último romántico, el nuevo Kurt Cobain, el Baudelaire del siglo XXI, etc, etc? bueno, estoy convencido de que si hoy estuviese muerto, seguro que si. Pero como aun permanece entre nosotros, tiene todo para estar por encima de un Cobain (sin escopetazo mediante). O para cagarla.

COMPARTIR |

2 discos para destacar

Tengo 2 discos para destacar, de lo mejor de 2008 por el momento. Clickeando las tapas correspondientes se los bajan (si quieren).

Empiezo por una banda inglesa de las nuevas y muy buenas, The kooks. Su primer álbum del 2006, “Inside in/inside out” me llamó la atención con un par de cancioncitas lindas (“She moves in her own way” y “Naive”), luego les perdí el rastro, y ahora regresan con nuevo disco de estudio, que es una maravilla. Cada una de las 12 canciones que integran el disco son tremendos hits potenciales, entran a la primera escucha, temas que se te pegan a la cabeza desde el primer acorde y no podes dejar de tararearlos. Es como escuchar “Venus” de Shocking Blue (se acuerdan? She's got it/Yeah, baby, she's got it/I'm your Venus/I'm your fire/At your desire). Si tenés ganas de oír un disco que te haga mover la cabeza constantemente, que te contagie vitalidad y optimismo, y no te haga pensar demasiado (no es el “Dark side of the moon”, claro está) “Konk” de The Kooks es el indicado. Todavía es muy temprano para hablar de disco del año, pero...
Canciones destacadas: “Always where I need to be”, “Gap”, “Love it all”, “Down to the market”

En segundo lugar, los canadienses de Tokio Police Club. Recuerdo cuando a principios de 2002 me crucé a Alfredo Rosso (hace falta que explique quién es? La casa del rock naciente? Rock&Pop? El mas groso critico de rock de la Argentina? Ahh menos mal) en la trastienda club, y durante una charla informal me dijo “el futuro del rock está en Canadá”. Tal afirmación me causó mucha gracia en ese momento (Canadá? Rock? Es una joda?). Pero los años pasaron y empezaron a asomarse algunas puntas de aquel vaticinio: Broken Social Scene, Hot Hot Heat, The Stills, y especialmente el boom de Arcade Fire (que no son santos de mi devoción), demostrándome que Rosso no me dijo ninguna barbaridad. De toda esa nueva oleada canadiense me quedo con el debut de Tokio Police Club, “Elephant Shell” un disco prolijo, una banda de pibes talentosos, un sonido que mezcla a los Bloc Party con los libertines, aunque con una raigambre menos punk. Interesante.

Canciones destacadas: “In a cave”, “Graves”, “Sixties remake”, “Your english is good

COMPARTIR |

Verano fatal

No, el título no es ninguna referencia a mis ultimas vacaciones. Se trata de un mini-disco (un EP) que no puedo parar de escuchar una y otra vez. Cuando me levanto, mientras desayuno, cuando voy a la universidad, cuando estoy regresando, antes de dormir, mientras escribo esto... son 7 canciones adictivas que me acompañan en todo momento.
Quien es el responsable de esta maravilla? Quienes mejor dicho. Por un lado tenemos a Christina Rosenvinge, una cantante y compositora 70% danesa, 30% española, en cuyo amplio currículo destaca haber trabajado con los Sonic Youth, y en hacer gimnasia vaginal (a no, me equivoqué, esa era otra gallega). Y por otro lado, tenemos a... ¡¿Nacho Vegas?! Otra vez!? jajaja, es increíble que por segundo año consecutivo su nombre este entrometido en un disco que me guste. El año pasado, con la publicación de “el tiempo de las cerezas” (disco doble realizado a dúo entre Bunbury y Vegas), en este blog no tuve reparos en tildarlo de rémora, por colgarse de la fama de Enrique Bunbury y así poder editar un álbum que lo saque del anonimato... o sea, en aquel disco las canciones de Bunbury eran las mejores, pero las de Vegas no estaban tan mal... y un año después, esto.
De que trata este Verano Fatal? Son 7 canciones, 3 compuestas por Vegas, 3 por Rosenvinge y la restante, la que da nombre al EP, por ambos. Las canciones van por el camino de la balada triste y melancólica, haciendo alguna que otra parada en el rock alternativo, alternando matices muy acentuados entre ambos compositores: sin dudas prevalece la sensibilidad de Christina por sobre el intimismo del asturiano.
Es un disco muy femenino, o sea, destila cierto tipo de femineidad que yo compro con los ojos cerrados (me gustaría creer que el sexo femenino se pudiera resumir en una bella canción), aunque lo mas probable es que se trate de una femineidad hecha para el gusto del hombre... porque todos sabemos que las mujeres son vengativas, envidiosas, rencorosas, etc, etc, ya me fui al carajo.
Volviendo al disco, si tuviera que elegir una canción, elijo 3: “Verano fatal”, “Me he perdido” y “No lloro por ti”, en ese orden.

“Me he perdido”

Lo intenté por tercera vez, me enfundé en mi traje beige, miré hacia el suelo y me santigüé, te encontré entre los escombros. Y aún quedaba un muro en pié, te vi apoyada en él y creo que lo hacías para no perder la fe, el Cristo en la pared se encogió de hombros.

Y tú con tu voz, esa voz y tu pálida piel, con tu brillo en tu pelo de trigo, con ese otro brillo que imagino tras tu abrigo. Pasaste estos últimos inviernos al calor de un infierno construido en el amor para acabar en demolición. Me dices ahora ya estás advertido, no te fíes de un animal mal herido ¿Y qué te iba diciendo yo? Me he perdido.

Lo intenté siete veces más, quería ver lo que hay detrás de tu imperturbabilidad y abrir tu puerta de cuarenta y tres candados. Te adiviné en tu balcón silbando una larguísima canción, pensando es esto lo correcto o no, así que hice “chas” y aparecí a tu lado. Lo sabes, ahora ya estás advertido, no te fíes de un animal mal herido, y yo, descuida, le mentí, soy un experto cazador ¿Lo has visto? Es mi mundo derruido, lo que hoy es puro mañana está podrido ¿y qué te iba diciendo yo? Me he perdido.

Mátame si ya no te soy de utilidad, mátame tras leer el mensaje, pero ahora me desnudaré sin quitarme el traje. Lo he visto este mundo al derrumbarse, que lo natural es odiarse me dijiste, he de reconocer con cierta convicción y entonces entonaste dulces gritos. Comenzó el más viejo de los ritos. Fuiste tú, fui yo, sencillamente fue algo superior. Y añadiste, si lo hacemos tonto mío pues hagámoslo como es debido ¿Cómo es eso? pregunté, y tú me dijiste, justamente así no, y paraste, me lo tengo prohibido. Y yo protesté empapado y más que aturdido, y ahora sí que si que yo me he perdido. Que ahora sí que si que sé que me he perdido, porque sólo es pensar en ti y acabar perdido. Porque sólo con pensar en ti me pongo perdido.

COMPARTIR |

Top 5: discos que "revolucionaron" mi cabeza

Simplemente se trata de discos que escuché en el lugar correcto y en el momento indicado. ¿Que hubiera sucedido en mi vida si no los hubiera escuchado? ¿fueron una influencia positiva o negativa? ¿me cagaron la vida? ¿me hicieron mejor persona? jajaja como saberlo.

1_ A night at the opera (Queen): corría el año 1991, queen se ponía de moda por la muerte de Freddie, y el greates hits II se vendía como churros a la salida de elsieland. Pedí ese casette como regalo para mi cumple y por error (un acertado error) recibo esta joyita inoxidable. A los 10 años que carajo sabía yo lo que era el glam o David Bowie...
Canciones preferidas: "Death on two legs", "The Prophet's Song", y por supuesto "Bohemian Rhapsody".



2_ Nevermind (Nirvana): que se puede decir de esto que ya no se haya dicho? por aquellos años 92/93 Nirvana nunca llego a ser en este pais tan popular como lo fueron los Guns, Aerosmith o Roxette (música de asalto por excelencia) solo por mencionar algunos. Pero ahí estaba Kurt, que me parecía un sujeto de lo mas común, alguien que no necesitaba ataviarse ese look roquero ochentoso/glam a la Steven Tyler, o esos terribles shorts pasivos que usaba Axl... y por ir en contra de la corriente a tan temprana edad me topé con este discazo, y a partir de aquí ya no hubo retorno.
Canciones: "Lithium", "come as you are", "Lounge act"


3_ Definitely maybe (oasis): carajo, por cosas así desearía volver a los 90s. Actitud rock, sonido punk, estribillos beatle, clasicos instantáneos e inmortales, melodías perfectas para musicalizar los traumas de la temprana adolescencia. Este disco lo tiene todo, oasis nace y muere acá.
Canciones: "Supersonic", "Live forever", "Slide away", etc.



4_ Nevermid the bollocks (Sex Pistols): ¿que es el punk? es una pregunta compleja de responder. Podría realizar un ensayo de respuesta y decir que se trata de una actitud de rebeldía, un modo de expresar la disconformidad ante el mundo contemporáneo de la manera más radical y viceral posible, una forma de vida, anarquismo en su esencia más pura... o simplemente, SEX PISTOLS. Lado A: Valentín Alsina, Lado B: Nevermind the bollocks - el mejor combo para sobrevivir al primer año en la EET N°2.
Canciones: TODAS


5_ The Beatles (The Beatles): el album blanco de los 4 de liverpool... tiene algunas de las peores canciones jamás grabadas! Rocky Raccoon, Wild honey pie, Don't Pass Me By, Piggies... que carajo se les cruzó por la cabeza para hacer semejante mierda!? (y acá no hay que hecharle la culpa al LSD). No obstante, ahí están "Dear Prudence", "While My Guitar Gently Weeps", "Happiness is a Warm Gun", "Sexy Sadie" y algunas mas... practicamente casi todas mis canciones preferidas de los Beatles!. Este disco y Revolver desprenden un aura especial si se los escucha en vinilo monoaural (y con drogas).


BONUS
Waterloo to anywhere (Dirty Pretty Things): gracias a mi amigo Frank (hoy por hoy solo es un spam de lo que fue, y un spam muy rompebolas) conocí a The Libertines hallá por el 2003 "si te cabe The Strokes, esto te va a volar la cabeza" me decía. Y la verdad que me gustaba, pero nunca a la altura de los Strokes. Pasaron los años, los Libertines ya son historia, pero lo que queda de ellos dio forma a Dirty Pretty Things, quienes sacaron un disco debut de putísima madre. Que cómico, mi disco del año es un disco del 2006 (¿por que carajo lo ignoré en su momento?). Lo digo sin exagerar, es mi disco de la década. Frank, cuanta razón tenías...
Canciones: cómo? acaso no están escuchando mi radioblog en éste momento?

COMPARTIR |

5:55

Situación hipotética?: x persona quiere grabar un disco y para tal fin cosigue la colaboración de gente talentosa y muy desinteresada, para que aporten lo que mejor saben hacer, cada uno en lo suyo:

_ Jarvis Cocker (ex-pulp) y Neil Hannon (ex-Divine Comedy) en la realización de las letras
_ Nicolas Godin y Jean-Benoît Dunckel, o sea el duo Air, en la composición musical
_Nigel Godrich (productor de Radiohead, Beck, Paul McCartney, R.E.M. y siguen las firmas) en la producción.
_David Campbell en arreglos (Alanis Morissette, Eric Clapton, Leonard Cohen etc)

Y si a eso le sumamos que x persona es Charlotte Gainsbourg, hija del fallecido Serge Gainsbourg (figura ilustre de la chanson francesa de los 60), actriz respetable (21 gramos, Jane Eyre, The Science of Sleep)
¿Que resultado se puede obtener de todo esto? un disco de puta madre, obvio.5:55 es el disco ideal para musicalizar esa etapa de la vida en que la transición entre pendejo boludo y adulto inmaduro escapa a cualquier definición de manual Santillana. Ni punks, ni rebeldes, ni snobs... nerds de la musica.
Recomendados: "AF607105", "Songs That We Sing", "5:55"

COMPARTIR |