Top 5: Discos de 2011

La otra parte del resumen con lo mejor del año en lo que respecta a la música internacional y popular. Desde aquí expreso mi más respetuoso repudio hacia The King Of Limbs como disco del año. 5_ Big Talk (Big Talk): Ronnie Vanucci armó una banda para boludear, para escribir canciones simples, sin ningún tipo de pretensión vanguardística, sólo para divertirse y cagarse de la risa de sí mismo. Las letras giran en torno al whisky y las minas... entonces donde está el mérito? Esto es rock papá, o al menos eso era el rock en los 80s antes de que Kurt Cobain lo mandase todo a la mierda y le quitara toda la diversión. Mujeres fáciles, autos rápidos, guitarras al frente y nada más. No es lo ideal, pero a veces es bueno rememorar la estupidez de aquella época en discos tan agradables como lo es éste fantástico debut solista del batero de The Killers. Whisky, trolas, y más whisky: Katzenjammer, Under Water, Big Eye. 4_ Noel Gallagher’s High Flying Birds (Noel Gallagher’s High Flying Birds): Para no redundar más sobre lo mismo, directamente voy a citar lo que ya dije en iH – “Noel Gallagher debuta como solista luego de abandonar a sus ex compañeros de Oasis –actualmente reconfigurados como Beady Eye- y en su primer lanzamiento discográfico en solitario justifica su polémica decisión. El álbum recupera toda la frescura que el mayor de los Gallagher fue perdiendo paulatinamente en sus últimos años al frente de la legendaria banda de Manchester. Si por algo se destacó Noel en sus primeros años de carrera, fue por su inmenso talento para componer himnos sin fecha de vencimiento, y justamente eso es lo que vamos a encontrar en Noel Gallagher’s High Flying Birds: desde los primeros compases de la monumental apertura Everybody’s On The Run, la beatlesca Dream On, el corte de difusión The Death of You and Me, o incluso el maravilloso estribillo de AKA… Broken Arrow dan forma a algunas composiciones del LP destinadas a trascender en el tiempo. El artesano de la canción pop/rock está más vivo que nunca, y esa tal vez sea una de las noticias más importantes del 2011.” (Vía indieHearts). 3_ Portugal. The Man (In The Mountain In The Cloud): y dijo el crítico – “La multifacética y prolífica banda oriunda de Alaska –nada más y nada menos que 6 discos editados en igual cantidad de años- puso “toda la carne al asador” en su última producción y primera con el sello Atlantic Records. Decididos a salir del under y pegar ese gran salto hacia la masividad, el grupo le sacó brillo a su repertorio consistente en rock psicodélico y glam, acompañándolo de una soberbia producción musical. El resultado es un poco desconcertante, el disco alterna momentos sublimes con So American, Got It All (This Can’t Be Living Now), You Carried Us (Share with Me the Sun) y Sleep Forever, con otros pasajes bastante anodinos. Tanta inconsistencia sin embargo no repercute en el concepto global de la obra, que sin ser lo compacta y homogénea que uno hubiese deseado, no deja de ser una de las mejores producciones discográficas en la carrera de la banda.” (Vía indieHearts). 2_ Girls (Father, Son, Holy Ghost): voy a citar a un señor que sabe mucho – “Desde su debut con Album (2009), la banda liderada por Christopher Owens goza del beneplácito de la crítica especializada, y no es para menos; su fusión del surf rock de The Beach Boys con el rockabilly y la new wave le dieron aires de renovación a la escena del rock independiente. La enorme expectativa generada ante la llegada de su segundo disco derivó en perplejidad y asombro una vez conocido el contenido del nuevo LP. Ya se acabaron las alegres y pegadizas canciones pop que entran a la primera escucha: ahora la banda se anima a experimentar con otros géneros como el hard rock en Die –pieza 100% zeppelineana- o el country/folk de Love Like A River. Por supuesto, al ADN Beach Boys sigue presente en Honey Bunny, así como los abundantes contrastes entre guitarras acústicas y distorsiones eléctricas, pero es en My Ma y especialmente en Vomit -¿canción del año?- donde la nueva placa de Girls adquiere una nueva dimensión sonora. Sin la inmediatez de su anterior trabajo, pero con la certeza absoluta de haber realizado un gran paso hacia delante, Father, Son, Holy Ghost es un testimonio irrefutable del ascendente talento compositivo de Chris Owens.” (Vía indieHearts). 1_ Kasabian (Velociraptor!): Y dijo el crítico que todo lo observa desde las alturas, sentado en la rama de un árbol (es un chiste :P) – “Los muchachos de Leicester tuvieron claro desde el principio que su cuarto álbum de estudio no podía ser uno más en su carrera. Desde el nombre de la nueva placa -inspirada en una raza de dinosaurios popularizada (y mitificada) por la película Jurassic Park- la banda abre el juego comparativo entre la realidad y la ficción: “La gente piensa que somos cierto tipo de banda, pero no lo somos” confesaba acertadamente el compositor Serge Pizzorno a NME. ¿Cuantos hemos conocido a Kasabian por sus implacables hits y luego experimentamos cierta decepción al profundizar en el resto de su obra? En cierto modo Velociraptor! viene a reparar esta falencia, menos hitero pero mucho más homogéneo que sus anteriores producciones, el álbum es 100% disfrutable de principio a fin. El aura OK Computer de La Fée Verte, la psicodelia grandilocuente de Acid Turkish Bath (Shelter from the Storm), o la maravillosa lírica de Man of Simple Pleasures son apenas una muestra de lo que nos depara el nuevo horizonte de la banda. Imposible hacer una retrospectiva musical de 2011 sin hacer mención a este fantástico LP, con destino inexorable de clásico instantáneo.” (Vía indieHearts).

COMPARTIR |

Top 5: Discos de 2010

Los 5 discos mas grosos del año, y como siempre digo, no intenten bajarlos desde este blog (salvo que exista alguna "explícita" excepción) 5_Kanye West (My beautiful dark twisted fantasy): Casi sobre el final del año, en la última semana de noviembre, la salida de este disco obligó a mas de un semanario musical a parar las rotativas (pero que viejo estoy!). Este album es para mi una auténtica sorpresa, conozco bien a Kanye West, su personalidad polémica y su talento como productor de hip hop, pero bueno, eso, dije Hip hop, genero musical que detesto con lo mas profundo de mi ser y del que solamente puedo rescatar alguna canción, justamente del mismísimo Kanye West! (pienso en Stronger, que tiene samples de "Harder, better, faster, stronger" de Daft Punk). My Beatiful... es quizás la obra mas grosa que haya dado este genero musical pedorro conocido como Hip Hop, el Nevermind de los raperos, quizas el disco mas perfecto a la vez que "amigable" para aquellos que reniegan tanto como yo de estos afroamericanos multimillonarios, que se la pasan escribiendo canciones de amor eterno a sus lamborghinis murcielago... Pedazo de canción que es Runaway! si la música no te gusta dale una oportunidad al video, que es excelente 4_Foals (Total Live Forever): el segundo LP de la banda de Yannis Philippakis es una de las mejores noticias musicales del año. Llamenle maduración o como prefieran, lo cierto es que el sonido de esta agrupación británica paso de ser festivo (Antidotes) a algo mas serio, creando una obra plagada de elaboradísimas texturas, por momentos bastante oscuras (aunque sin llegar a limites robersmithianos) a la vez que adictivas. Ademas, entre sus 11 temas se encuentra la que es sin discusión "La" canción del año, estoy hablando de Spanish Sahara por supuesto (Remitirse al post "Canciones de 2010"). Temas para destacar aparte del anteriormente mencionado: This Orient, 2 Trees y Miami (cuyo video dejo a continuación) 3_Soma (Jewel and the Orchestra): album que me fascinó desde la primera escucha, cuenta con la producción de Dave Sardy, responsable del mejor disco de oasis del siglo XXI (Don´t Believe The Truth) y de otros grosos como Supergrass, Johnny Cash, Dirty Pretty Things, Chris Cornell, etc etc. El LP debut de Soma es una bocanada de aire fresco para el rock/pop alternativo, nutriendose de las propias raíces noventosas que dieron brillo al género, con palpables influencias de Oasis y Smashing Pumpkins. El disco es una joya, pero por alguna extraña razón marketinera, y a pesar de estar editado por una multinacional como es el sello Epic/Sony Music, prácticamente pasó desapercibido en los medios especializados mas importantes, y no solo eso... hasta bajarlo por internet es un parto! (hay que googlear a full) Pero si conseguis el disco (clickeando cierto link que no deberia estar ahí), no dejes de escuchar: Funeral Party, The Other Side y Get Down (único corte de difusión) 2_Hole (Nobody's Daughter): Courtney Love estuvo alejada de la música durante mas de 6 años, tiempo en el que se dedicó a otros asuntos, como la venta millonaria de parte de los derechos de autor de Kurt Cobain, arrestos varios, abuso de drogas, perdida de la tenencia de su hija, larga rehabilitacion... pero volvió del infierno (y te lo cuenta). Reformó su antigua banda Hole (sin ninguno de sus anteriores compañeros de ruta), y con ayuda de Billy Corgan y Linda Perry se puso manos a la obra en cada una de las 11 canciones que poco tiempo después conformarían el esperado regreso, bajo del nombre de Nobody's Daughter. El album es muy personal, sin dejar de lado la crudeza del Hole noventoso, nos muestra a una Courtney mas íntima, visceral y por momentos dylanesca, que supo volcar todos esos años de frustración y amargura en un disco fantástico. Rehab songs: Letter to God, Never Go Hungry, Honey 1_ The Suburbs (Arcade Fire): Cuanto mas se puede decir sobre este disco que ya no se haya dicho antes? a ver, hagamos el intento... para empezar, muchos críticos consideran a The Suburbs como el Ok Computer de nuestra era, y me parece una comparación bastante acertada, no tanto por el contenido en si, sino por el impacto cultural de la obra: varias semanas liderando los charts de UK y USA, llevandose puestos a pesos pesados de la industria como Eminem, Lady Gaga, y ojo! que estamos hablando de un disco de una banda indie canadiense! O sea, cuando un fenomeno asi sucede, cuando una banda independiente se logra imponer en el mainstream, hay que sacarse el sombrero y rendirse ante la evidencia. The Suburbs es el disco ideal para introducirse en la discografía de Arcade Fire, tan accesible como pretencioso, revaloriza (aun mas si se puede) sus obras anteriores, y los proyecta definitivamente como "la" banda del siglo XXI.

COMPARTIR |

Top 5: Cuando el cine golpea en las bolas

Este top 5 se centra en aquellas escenas terriblemente tristes, hechas pura y exclusivamente para amargarte el día. Si no estas lo suficientemente preparado y si no desayunaste bien, te aconsejo que no sigas leyendo este post.... 5_ Love Story (Arthur Hiller, 1970): Oliver (Ryan O´Neal) es el típico estudiante universitario ideal (ideal en los parámetros yanquis), excelentes calificaciones, gran deportista y pertenece a una familia con guita. Todo bién hasta que conoce a Jennifer (Ali MacGraw) proveniente de una familia de humildes inmigrantes italianos. Se impone "el amor sobre toda diferencia social", pero por encima de todo se impone la leucemia de Jennifer. Es entonces cuando llega la patada en las bolas materializada en la frase "Love means never having to say you're sorry..." El dato: es el debut de Tommy Lee Jones en la pantalla grande, haciendo un rol menor. 4_ Cinema Paradiso (Giuseppe Tornatore, 1988): Salvatore (Totó para los amigos), recibe la noticia de la muerte de su viejo amigo Alfredo (Philippe Noiret) y se dispone a regresar a su pueblito natal para el funeral. La nostalgia se multiplica en todo momento, Alfredo era el antigüo proyeccionista del cine del pueblo y él no solo le transmitió a Totó el conocimiento de las técnicas de proyección, sino algo mucho más importante, su pasión por el séptimo arte. Entonces, durante la proyección de la cinta que Alfredo preparó y guardó especialmente para Totó, a mi, literalmente, se me caen las medias. El dato: el actor que interpreta a Totó en su adolescencia (Marco Leonardi), años después haría el papel de un tal Diego Maradona en la película "Maradona, La Mano de Dios". La banda sonora de Ennio Morricone es brillante. 3_ Schindler's list (Steven Spielberg, 1993): Oskar Schindler (Liam Neeson) es el "nazi bueno", dueño de una fábrica de artículos de cocina, que se encariña con su mano de obra judía (proveniente del ghetto de Cracovia). Dispuesto a salvarles el pellejo en pleno holocausto, decide comprar la libertad de sus empleados. Y entonces llega la terrible escena de la despedida, la frase del Talmud y el remordimiento de Oskar por no haber salvado mas judíos... shockeante. El dato: Martin Scorsese se negó a dirigir este film por no ser judío. 2_ Mask (Peter Bogdanovich, 1985): Rocky Dennis (Eric Stoltz) arrastra desde su nacimiento una terrible deformación facial (macrocefalia). Lejos de deprimirse por esta situación, el pibe hace una vida normal y conquista a todo el mundo por su buena onda y sentido del humor, pero... si a los problemas de un adolescente normal, le sumas los problemas de adicción de su madre (Cher), y si además tuviste un día en el que no te salió una... es para morirse (nunca mejor dicho). Un final hijo de puta para una película des-ga-rra-do-ra. El dato: es increíble pero cierto, la pelicula está basada en la vida real de Roy Lee Dennis (Rocky para los amigos) 1_ The Champ (Franco Zeffirelli, 1979): Billy Flynn (John Voight) es un ex boxeador, alcohólico, y con deudas de juego, que está en la lona (económicamente hablando) y que para colmo se tiene que hacer cargo en solitario de la educación de su hijo (Rick Schroeder). Pero está dispuesto a cambiar, a rehacer su vida, y decide volver al ring, todo por el bienestar del pibe... y en la escena que sigue quedará demostrado que no fue su mejor elección (warning!! pega como trompada de carlitos monzón). El dato: es la remake del clásico homónimo de 1931, dirigido en aquella oportunidad por el exageradamente prolífico King Vidor

COMPARTIR |

Top 5: cine drogadicto

Cinco muy buenas películas que abordan el tema de las drogas, pero ojo! cuando hablo de cine de drogas no me estoy refiriendo al alcohol, el tabaco u otras drogas consideradas de consumo social (o sea, no exclusivamente). 5_ Drugstore Cowboy (Gus Van Sant, 1989): Corre el año 1971, cuatro jóvenes faloperos se dedican a asaltar farmacias y hospitales en busca de fármacos para saciar sus necesidades básicas. El sueño hippie ya murió, la marginación social es cada vez mas grande, y la marihuana y el ácido no alcanzan para escapar de la realidad. Bienvenidos sean los barbitúricos, narcóticos, morfina o cualquier alucinógeno que se pueda chorear de la farmacia del doctor ahorro. Con Matt Dillon, Kelly Lynch y una jovensísima y muy apetecible Heather Graham. El dato: William Burroughs (ícono de la cultura beatnik de los 60, autor de "el almuerzo desnudo") hace un pequeño papel interpretando a un anciano que todavía le gusta pegarse algún "viajecito" (o sea, hace de él mismo) 4_ Spun (Jonas Akerlund, 2002): Entre tanto videoclip de Madonna y Christina Aguilera (y ahora Lady GaGa), este sueco se tomó un respiro para la realización de su primer largo. El film gira entorno a la metanfetamina de producción casera, y en Ross, un adicto que se convierte por azar en el pibe de los mandados, quien sumergido en la vorágine de su propia adicción, es capaz de olvidarse por 4 días una prostituta atada a su cama. Con Jason Schwartzman, la finada Brittany Murphy, Mena Suvari y Mickey Rourke como el "cocinero" descuidado. El dato: Debbie Harry (cantante de Blondie ¿hará falta que lo aclare?), interpreta a una lesbiana ruda y chismosa. Ah! y de la música del film se encarga un tal Billy Corgan. 3_ The Acid House (Paul McGuigan, 1998): 3 historias cortas que muestran lo patética que es la vida del escocés promedio de clase trabajadora: sin trabajo, sin amor, sin éxito en el fútbol y con mucha mugre alrededor. Pero gracias al LSD se puede invocar a Dios, y en una de esas te concede un deseo. Con Ewen Bremner. El dato: es la adaptación de 3 cuentos de Irvine Welsh, famoso por otra novela suya que también fue llevada al cine, y de la que hablaré mas adelante. 2_ Requiem for a dream (Darren Aronofsky, 2000): una vieja obsesionada con entrar a un programa de televisión se hace adicta a las pastillas para adelgazar. Su hijo, junto a su novia y un amigo, se dedican al narcotráfico. Todo va viento en popa hasta que llega el invierno. Con Jared Leto y su brazo engangrenado, Jennifer Connelly poniendole el culo a las balas y Marlon Wayans en prisión. El dato: El film tiene uno de los mejores soundtracks que yo recuerde, Lux Aeterna fue utilizado en aquel institucional de TyC sports ("el tobillo era del tamaño de tu cuello!") con el que nos dieron manija durante el pasado mundial 1_ Trainspotting (Danny Boyle, 1996): adaptación a la pantalla grande de la novela homónima de Irvine Welsh, obra cumbre del "cine drogadicto" y de la cinematografía en gral. Mark Renton es un vago de mierda, drogadicto y para colmo escocés (que en los 90 parece ser algo terrible), sus amigos son mas de lo mismo, juntos comparten sus no vivencias en la ciudad de Edimburgo, el culo de la civilización según el propio protagonista (-"algunos odian a los ingleses, yo no, sólo son chupapijas, estamos colonizados por unos chupapijas, ni siquiera encontramos una cultura decente que nos colonice"-). Sin trabajo, sin amor, sin responsabilidad ni moral, quién quiere elegir la vida?. Con Ewan McGregor, Robert Carlyle y el cara de pelotudo de Ewen Bremner. El dato: Irvine Welsh hace un cameo interpretando a un dealer.

COMPARTIR |

Top 5: Discos de 2009

5_ Army Navy (Army Navy): Esta es una de las banditas indie revelación del año. Oriundos de California, la capital del pop de América del norte, tratan de alcanzar una meta que a todo buen californiano sensible obsesiona: la canción pop ideal. Cada una de los 11 temas del disco son una búsqueda desesperada por lograr el "maridaje" perfecto entre los Beach Boys y los Beatles. Por momentos lo logran, y entonces la experiencia sonora resulta sumamente agradable, pero a veces pecan de reiterativos/poco imaginativos apelando siempre al mismo recurso. Anyway, es un lindo disco debut.
Para cuando tenés el corazón contento, Vale la pena escuchar: Pocket Boys, My Thin Sides, Dark as Days

4_ Years Of Refusal (Morrissey): Después de los Smiths, Mozz inició una carrera solista interesante, que lamentablemente se truncó a lo largo de toda la década del noventa (claro, tenía 2 o 3 canciones rescatables entre tanto disco mediocre, pero su defunción ya estaba firmada). Pero con la llegada del nuevo siglo, y especialmente con la salida del You Are The Quarry, el muerto resurgió de sus cenizas cual Ave Fenix, y a partir de acá nació un nuevo Morrissey, mas "hitero" que nunca. Por otro lado se nota un cambio rotundo en sus letras; ya no es el pelotudo sensible y llorón tan característico de su etapa Smiths, ahora es un viejo forro podrido que está de vuelta, y te cuenta la posta con un grado de cinísmo y precisión que dan ganas de tomarse una Ginebra con Mozz en un Cabarute de nivel, y pagarle un baile privado. Years Of Refusal es otra muestra mas de este Morrissey siglo XXI, nada mas y nada menos.
Para musicalizar el whisky de la soledad: Something Is Squeezing My Skull, I'm Throwing My Arms Around Paris, That's How People Grow Up

3_ Wolfgang Amadeus Phoenix (Phoenix): este grupo francés se tuvo que comer el garrón de estar a la sombra de sus compatriotas Air y Daft Punk. Sin tener tanta repercusión a nivel masivo, con algunos discos interesantes (recomiendo Alphabetical), el Wolfgang Amadeus... es su obra mas compacta y accesible para cualquier oído. Casi todas las canciones son potenciales singles, y los remixes que andan dando vueltas por ahí agigantan su popularidad (igual, conocer este disco a través de los remixes es una equivocación).
Para una fiesta snob, llena de minitas "actitud BAFICI" y sin esperanzas de ponerla: Fences, 1901, Lisztomania

2_ Phrazes For The Young (Julian Casablancas): Hace poco ya hablé de esto, así que no tengo muchas ganas de repetirme. Simplemente voy a decir, a modo de reflexión, que mirando hacia atrás no recuerdo una banda con tanto talento en cada uno de sus miembros como sucede con The Strokes. Los proyectos por separado que han encarado tanto Casablancas, como Hammond Jr, Moretti (Little Joy, sublime) y Fraiture (Valensi se dedica a sacar fotos), son bastante buenos, tanto que por lo menos a mí me hacen bastante llevadera la ausencia de nuevo material Stroke. Debo confesar que la voz de Casablancas no era de mis preferidas, opinión que lentamente empezó a cambiar con la salida del First Impression Of Earth, y que dió un vuelco de 180º con éste Prhazes For The Youg.
Para cuando tu ex no responde tus mensajes: River Of Brakelights, Glass, Tourist

1_ Journal For Plague Lovers (Manic Street Preachers): Los Manics despiden la década con uno de los mejores discos de rock "de la vieja escuela". Mucho riff de guitarra (Guitar Hero -nivel medium-), en 14 canciones que rescatan el espíritu del Holy Bible (la comparación es inevitable), aunque en este caso se trate de un espíritu con nombre y apellido, Richey Edwards (miembro fundador de la banda desaparecido a mediados de los 90s, para mas detalles pincha aquí) quién a través de varias composiciones suyas que jamas vieron la luz (rescatadas por sus compañeros de grupo para esta ocasión), deja uno de los mejores aportes póstumos que se recuerden.
Para después de un polvo sudoroso: la que da nombre al disco, Bag Lady, Marlon J.D., Jackie Collins Existential Question Time

COMPARTIR |

Top 5: bombones del rock

En este momento "paja mental" que estoy atravesando, quiero compartir mis 5 chicas del rock preferidas (quedan afuera aquellas que ya estan muertas, o que sean abuelas, y Gwen Stefani, porque si no es un robo).

5_ Maja Ivarsson: es la cantante de The Sounds, banda punk/new wave que supo tener un hit muy conocido a principios de esta decada, y luego dejaron de hacer ruido (aunque este año volvieron con un disco bastante decente). Maja se caracteriza por tener un buen para de piernas, cantar semidesnuda y arrojarse al publico en señal de agradecimiento (en mi barrio eso le costaría muy caro...)
4_ Justine Frischmann: se hizo conocida en los 90s al frente de la banda britpop Elastica, aunque mucho antes fue guitarrista de Suede y novia de Brett Anderson, su lider. Luego tendria un noviazgo de varios años con Damon Albarn (ex? cantante de Blur) cuya ruptura sirvio de inspiración para 13, uno de los mejores discos de Blur. Ella es la típica minita que no llama la atención, de aspecto pseudolésbico, no tiene ningun atributo sobresaliente, y sin embargo, a los hombres virtuosos como Brett, Damon y yo, no deja de fascinarnos.

3_ Brody Dalle: ex guitarrista y cantante de The Distillers, actual Spinnerette (de inminente disco debut) y mujer de Josh Homme (Queens of the stone age). Ella representa a la punk rocker reventada, escuela fundada por Nancy Spungen y presidida en sus años de esplendor por Courtney Love. A pesar de contar con algún kilo de más, yo le doy.

2_ Maria Andersonn: cantante y guitarrista de Sahara Hotnights, banda de punk furioso en sus inicios, ahora bajaron varios cambios (son los años...). Maria es dueña de una belleza sutil, poseedora de un rostro que invita a recorrerlo con detenimiento y enamorarse en pleno proceso... no se que tiene Suecia, tierra capaz de generar ángeles de Boticelli y Zlatans Ibrahimovics...
1_ Nina Persson: ex? cantante de The Cardigans, actualmente con A Camp, no hay mucho que decir al respecto. Es cierto, ya está medio baqueteada, los años no pasan en vano, pero aun esta lejos de la decadencia. Suecia tiene "bellezza" como diría el bambi.

COMPARTIR |

Top 5: Discos de 2008

Mis 5 favoritos. Como siempre, click sobre las tapas de los discos para bajarlos.

5_ Hellvile Deluxe (Enrique Bunbury): No es el mejor trabajo del aragonés errante, pero no por eso deja de ser un buen disco. Quizas las letras esten menos inspiradas que en otras ocasiones, y las canciones se vuelven demasiados largas e incluso monotonas por momentos. Pero si se lo escucha con detenimiento, y de manera fragmentada, se puede sacar el petroleo oculto en cada canción. Que no es poco.
Canciones recomendadas: "Bujías para el dolor", "Hay muy poca gente", "200 huesos y un collar de calaveras" "Aquí"

4_ This is a fix (The Automatic): Finalmente el rock de Canadá terminó de explotar: Tokio Police Club, Arcade Fire, Hot Chip, etc así lo demuestra. Pero This is a fix de The Automatic me resulta "el disco" de rock canadiense mas redondo e interesante que pude escuchar de toda esta nueva movida canadiense. Es Harcore? punk? new/retro/wave/pop? a esta altura intentar clasificar la musica de esta decada es una tarea tan ardua como innecesaria.
Canciones recomendadas: "Steve McQueen" "In the mountains" "Accessories"

3_ Konk (The Kooks): Los kooks son en la actualidad los únicos representantes respetables de la cancion pop británica de toda la vida, cuyo ADN reconoce restos de los Beatles, Kinks, Animals y derivados. Konk no es ni por asomo tan bueno como lo fue inside in/inside out, disco debut de la banda, pero a pesar de eso le alcanza para estar por encima de los hiperinflados Last Shadow Puppets.
Temas recomendados: "Love it all", "Gap", "Down to the market"

2_ Little Joy (Little Joy): Creo que los Strokes no deberian reunirse nunca mas. Albert Hammond Jr por separado ya logro una identidad propia, Nickolai Fraiture formo una banda llamada Nickel Eye cuyo proximo debut ya puedo anticipar que es un bombazo... Y Fab Moretti en sociedad con el brasileño Rodrigo Amarante forjo "La" sorpresa del 2008. Little Joy fusiona toda la sensibilidad de la bossa nova, con una onda surf pop (totalmente deudora de los Beach Boys), mas cierta reminiscencia a los Strokes, producto de cierta semejanza entre el estilo vocal de Amarante con el de Casablancas. En resumen, es una especie de Bossa ´n´ Strokes cuya escucha resulta especialmente irresistible si te encontras en una pileta degustando un brancamenta con sprite mientras deseas que el sol se esconda de una puta vez.
Canciones: "Keep me in mind", "Brand new start", "No one´s better sake", "With strangers"

1_ MGMT (Oracular espectacular): Y bueno, este es "EL DISCO" del año con mayúsculas y sin temor a equivocarme. Este duo de nerds norteamericano lleva al electro pop a su grado máximo de aceptación popular: amantes de la musica electronica, punks, hardcores, rockers, mods, emos, floggers y bloggers, todos adoran este disco ¿por qué? tal vez porque tiene una cosa camaleónica, especie de panacea de ritmos en los cuales el oyente casual promedio logra identificarse parcialmente con lo que reconoce, dejando de lado cualquier tipo de prejuicio que pudiera tener al respecto. Cualquiera podria decir, "esta cancion suena a Rolling Stones en Flowers , esta otra a la etapa de Queen I, y esta podria sonar a los pixies... y sin embargo estamos hablando de un disco de "electro pop". Sin dudas, este disco marcará un antes y un despues en el futuro del rock/pop, terminologia que se me antoja ya prehistórica ante el nuevo panorama que se avecina.
Canciones: "Time to pretend", "Kids", "Electric feel", "Pieces of what", etc.

COMPARTIR |

Top 5: Futbolistas del momento

Lionel Messi: Gambeta endiablada, imparable en el mano a mano, velocidad vertiginosa con balón al pie, la técnica del juego llevada a su máxima expresión... no sé si será el heredero de Maradona, pero tampoco me importa mucho. Messi es un claro ejemplo de un nuevo fenómeno que se está empezando a manifestar en estos ultimos 3 años; futbolistas sub 14 fichados por clubes poderosos encargados de su formación (será el fin del club Parque y del Renato Cesarini?) y que empiezan a darles resultado (Cesc Fabregas, Giuseppe Rossi, Giovanni Dos Santos, etc son un claro ejemplo de ello).

Aliaksandr Hleb: Un desfachatado total. Si ves un partido del Arsenal FC, Hleb no puede no llamarte la atención: medias caídas, camiseta fuera del pantalón, andar cansino seudo riquelmesco, gambeta atrevida, excelente visión de juego y una habilidad impropia para un bielorruso... cualquier fundamentalista del periodismo deportivo (o sea, Horacio Pagani o Alejo Apo) diría “es un futbolista rioplatense, forjado a puro potrero y a calle de adoquín, desentendido de las reglas del juego, de las cuales quiere distanciarse mediante la desalineación de su uniforme” o alguna pelotudez por el estilo. Pero este “rioplatense” nacido en bielorrusia, manda al carajo todas esas máximas románticas: el estilo del juego no es algo que dependa de la nacionalidad (exceptuando los italianos, claro).

Kaka: no tengo reparos en admitirlo. Es el único jugador del mundo que existe en este momento al que le tengo “miedo”. No, miedo no. Terror. Como argentino, cada vez que nuestra selección debe enfrentarse a su par de Brasil, y Kaka es de la partida, se que la voy a pasar muy mal. Este paulista con cara de niño bueno, ve una camiseta blanquiceleste y se obnubila, cual toro de rodeo ante el paño rojo. El hombre de 1,86 metros, lanzado en velocidad es prácticamente imparable para cualquier defensor. Le agradezco infinitamente lo que hizo contra Boca en el mundial de clubes.

Matías Fernández: a este jugador lo descubrí siguiendo la campaña del Colo Colo del bichi Borgui en la copa sudamericana del 2006. Aquel equipo jugaba un futbol vistoso, de altísimo vuelo, contando en sus filas además con el goleador Humberto Suazo (lástima que no vino al rojo, carajo!) y con Alexis Sánchez (un orgullo para nuestro torneo AFA tener a un jugador así). La cuestión acá es que como todo equipo que juega lindo, le faltó la puntada final, y al igual que la naranja mecánica del 74 (alguien dijo la mandarina también?) terminaron perdiendo la final contra el Toluca del tolo Gallego (y la bolita Jiménez, y Damián Alvarez, etc). Pero ahí estaba el “matigol”, desparramando rivales, haciendo ravonas imposibles y goles hermosos, constituyéndose en la aparición mas importante del fútbol chileno desde los tiempos de Zamorano. Lástima que le está costando bastante adaptarse al fútbol español...

Kim Kallstrom: es junto a Aliaksandr Hleb, uno de mis jugadores preferidos de Winning Eleven (imposible afrontar una liga master sin el fichaje de ambos). El sueco es uno de esos volantes centrales zurdos como a mi me gustan, estilo mezcla Redondo (por la técnica) y Cambiasso (por su llegada al gol), sumado a un excelente remate de media y larga distancia. Estoy seguro que va a dar que hablar, especialmente si es contratado por algún equipo grande (y con esto no quiero decir que el Olympique de Lyon no lo sea).

COMPARTIR |

Top 5: discos de 2007

A continuación, los discos que más disfruté escuchar este año (click sobre la tapa de los discos para descargarlos)

5_ The Good, the Bad and the Queen (idem): cada vez que Damon Albarn se lanza con un proyecto ajeno a blur, hay que prestarle atención. Desde el ignoto mali music, hasta el archimegapopular Gorillaz, Damon nunca me dejó de sorprender, y en este año que se va, the good the bad and the queen no podía ser la excepción. Aliado a Paul Simonon (mítico bajista de los Clash) y Simon Tong (ex? guitarrista de The Verve) constituye una superbanda, hecho que se refleja en un superdisco. Canciones tranqui, ideales para escuchar relajado, tirado en una playa panza arriva, viendo como el sol se esconde en el mar... carajo! vacaciones ya!
Temas: The bunting song, history song, the good the bad and the queen

4_ Our Love to admire (Interpol): este disco quizás no supere en calidad a los dos anteriores que editaron, pero aún así es uno de los mejores del año para mí. Debo confesarlo, Interpol es una de esas bandas que mas ha crecido en mi consideración este último tiempo (o sea, me re-cabe loco), porque como dije anteriormente, su sonido es muy oscuro, denso, y por momentos sus canciones toman unos relieves robertsmithianos que siempre voy a agradecer. Y parece que en 2008 vienen a Argentina... ahí estaré!
Temas: Rest my chemistry, Pionner of the fall

3_ Verano Fatal (Nacho Vegas & Christina Rosenvinge): de esto ya hablé, y no tengo mas que decir... pero haré el intento. Si vos sos uno de los tantos/as que se pavoneó con la dupla Sabina y Serrat (viejitos chotos con onda), y sentís que ellos son los dueños de LA canción "gallega", que son lo más cool que nos ha dado la madre patria, entonces no escuches Verano fatal, éste disco no es para vos.

2_ Shotter´s Nation (Babyshambles): otra de esas bandas por las que tengo cierta debilidad. Con éste disco Pete Doherty me demostró que su capacidad creativa compite cara a cara con Carl Barat (su "media naranja" en la etapa libertines, actual lider de Dirty Pretty Things, otra banda que me puede). En fin, Doherty tiene todo lo necesario para ser la gran figura icónica del rock: depresivo, infeliz, heroinómano, suicida, estuvo preso, se come a Kate Moss... y además es talentoso! (aunque claro, todavía le falta morir joven). Volviendo al disco, se trata de una seguidilla de hits de principio a fin, canciones pegadizas, letras ingeniosas... y sí, esto es un clásico!
Temas: Delivery, Carry on up the morning, Baddies Boogie

1_ La lengua popular (Andrés Calamaro): calamaro no es santo de mi devoción, mas bién lo contrario. Sus discos siempre me parecieron terribles enboles, incluso en su etapa de los rodriguez, pero aún así había alguna canción para rescatar. Siempre hay una "paloma" o un "estadio azteca" a mano para obligarme a que le preste atención. Pero la lengua me atrapó mal. Quizás porque las canciones aludían al momento que estaba atravesando, quizás porque me veía reflejado en ellas, quizás porque me estoy volviendo viejo y ahora me siento mas cerca de calamaro que de Cobain, queseyo. O sea, si te lo ponés a analizar el disco refleja la obra de un cuarentón, que dice no coquetear mas con los excesos del rock, que al parecer está tan feliz como resignado con la vida que le toca vivir, y que prefiere beber gin tonic mientras observa los trenes pasar... pero no, el gin tonic aún no va conmigo.
Temas: Carnaval de brasil, Mi gin tonic


BONUS
La revelación: hay muchas, pero si tengo que elegir una me quedo con The View, una banda de pendejos escoceses (no superan los 20) que tratan de hacer lo que, al parecer, tiene que hacer todo aquel que quiera triunfar con el rock en reino unido: emular a los libertines. Bueno, estos pichis son los mejores en ese sentido (hasta el propio Doherty los convocó para telonear a los Babyshambles). No serán los mas originales, pero me resultan más simpáticos y entradores que los Arctic Monkeys. Solo me pregunto hasta cuando se podrá exprimir la teta libertines...
Temas: superstar trademan, don´t tell me, Faces for the radio

La decepción: PJ Harvey. Esperé con ansias la salida de White Chalk, pero el resultado final fue una cagada. Que pasó Polly Jean? querés ser la nueva Norah Jones? tirá el piano a la mierda, pelá la guitarra y hace lo que mejor sabés hacer, y no me hagas perder el tiempo escuchando un disco de baladitas sosas a la Celine Dion. Un decepción mayúscula.
Temas: ninguno, obvio

COMPARTIR |

Top 5: discos que "revolucionaron" mi cabeza

Simplemente se trata de discos que escuché en el lugar correcto y en el momento indicado. ¿Que hubiera sucedido en mi vida si no los hubiera escuchado? ¿fueron una influencia positiva o negativa? ¿me cagaron la vida? ¿me hicieron mejor persona? jajaja como saberlo.

1_ A night at the opera (Queen): corría el año 1991, queen se ponía de moda por la muerte de Freddie, y el greates hits II se vendía como churros a la salida de elsieland. Pedí ese casette como regalo para mi cumple y por error (un acertado error) recibo esta joyita inoxidable. A los 10 años que carajo sabía yo lo que era el glam o David Bowie...
Canciones preferidas: "Death on two legs", "The Prophet's Song", y por supuesto "Bohemian Rhapsody".



2_ Nevermind (Nirvana): que se puede decir de esto que ya no se haya dicho? por aquellos años 92/93 Nirvana nunca llego a ser en este pais tan popular como lo fueron los Guns, Aerosmith o Roxette (música de asalto por excelencia) solo por mencionar algunos. Pero ahí estaba Kurt, que me parecía un sujeto de lo mas común, alguien que no necesitaba ataviarse ese look roquero ochentoso/glam a la Steven Tyler, o esos terribles shorts pasivos que usaba Axl... y por ir en contra de la corriente a tan temprana edad me topé con este discazo, y a partir de aquí ya no hubo retorno.
Canciones: "Lithium", "come as you are", "Lounge act"


3_ Definitely maybe (oasis): carajo, por cosas así desearía volver a los 90s. Actitud rock, sonido punk, estribillos beatle, clasicos instantáneos e inmortales, melodías perfectas para musicalizar los traumas de la temprana adolescencia. Este disco lo tiene todo, oasis nace y muere acá.
Canciones: "Supersonic", "Live forever", "Slide away", etc.



4_ Nevermid the bollocks (Sex Pistols): ¿que es el punk? es una pregunta compleja de responder. Podría realizar un ensayo de respuesta y decir que se trata de una actitud de rebeldía, un modo de expresar la disconformidad ante el mundo contemporáneo de la manera más radical y viceral posible, una forma de vida, anarquismo en su esencia más pura... o simplemente, SEX PISTOLS. Lado A: Valentín Alsina, Lado B: Nevermind the bollocks - el mejor combo para sobrevivir al primer año en la EET N°2.
Canciones: TODAS


5_ The Beatles (The Beatles): el album blanco de los 4 de liverpool... tiene algunas de las peores canciones jamás grabadas! Rocky Raccoon, Wild honey pie, Don't Pass Me By, Piggies... que carajo se les cruzó por la cabeza para hacer semejante mierda!? (y acá no hay que hecharle la culpa al LSD). No obstante, ahí están "Dear Prudence", "While My Guitar Gently Weeps", "Happiness is a Warm Gun", "Sexy Sadie" y algunas mas... practicamente casi todas mis canciones preferidas de los Beatles!. Este disco y Revolver desprenden un aura especial si se los escucha en vinilo monoaural (y con drogas).


BONUS
Waterloo to anywhere (Dirty Pretty Things): gracias a mi amigo Frank (hoy por hoy solo es un spam de lo que fue, y un spam muy rompebolas) conocí a The Libertines hallá por el 2003 "si te cabe The Strokes, esto te va a volar la cabeza" me decía. Y la verdad que me gustaba, pero nunca a la altura de los Strokes. Pasaron los años, los Libertines ya son historia, pero lo que queda de ellos dio forma a Dirty Pretty Things, quienes sacaron un disco debut de putísima madre. Que cómico, mi disco del año es un disco del 2006 (¿por que carajo lo ignoré en su momento?). Lo digo sin exagerar, es mi disco de la década. Frank, cuanta razón tenías...
Canciones: cómo? acaso no están escuchando mi radioblog en éste momento?

COMPARTIR |